I ♥ Cinema

The Sun Ain't gonna shine anymore

2012-02-09T14:41:00.000-08:00

Una peli romántica, pero triste. Quería compartir una escena muy buena, a ver si les da ganas de buscar y ver la peli. Disfruten!

[the films of] Tim Burton

2011-11-03T12:07:00.000-07:00

Un video que dura dos minutos, pero que muestra toda una carrera. Tim Burton es un genio.

Es uno de mis directores favoritos y en este video estan muchas de mis peliculas favoritas. Disfruten, es un muy buen video♥

[the films of] Tim Burton from Kees van Dijkhuizen jr. on Vimeo.

Mary Blair, 100 años

2011-10-21T13:06:00.000-07:00

Hoy es el logo de Google y me gusta lo que hizo. Entre muchas cosas esta Peter Pan y Alicia en el pais de las Maravillas de Disney. Aca dejo un poco de su trabajo en Disney.

Alice in Wonderland (1951)

Peter Pan (1953)

The Three Caballeros (1945)

Béla Lugosi... un grande del terror clasico.

2011-10-05T19:10:00.000-07:00

Béla Lugosi es uno de esos actores que son marca registrada. Al solo escuchar su nombre, uno sabe que él fue el mejor Dracula de todos los tiempos. Su nombre real era Béla Ferenc Dezső Blaskó. Nació en Lugoj, Transilvania (Región del antiguo Reino de Hungría que pasó a ser anexionada a Rumania luego de la derrota húngara en la Primera Guerra Mundial) un 20 de octubre de 1882 y era el más pequeño de los cuatro hijos de un banquero.

Orígenes.

Lugosi comenzó su carrera como actor en Europa, trabajando en distintas obras de Shakespeare.

Durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería y tras la contienda formó parte activa en la izquierda de su país y fundó el sindicato de actores. En 1917 contrajo matrimonio con Ilona Szmik de quien se separaró en 1920.

Tuvo que exiliarse debido a su actividad política primero a Alemania en 1919 y posteriormente abandonó Europa y se marchó a los Estados Unidos. Allí recibió el papel de su vida, el del Conde Drácula, que interpretó primero en los teatros de Broadway y en diversas giras y que posteriormente llevó a la pantalla de la mano de Tod Browning en Drácula de 1931.

Éxito cinematográfico.

La película fue un éxito, pero Lugosi se encasilló en papeles de terror con películas como White Zombie (en España, La legión de los hombres sin alma) y Scared to Death. Rechazó interpretar al monstruo en Frankenstein pero realizó un buen trabajo interpretando al trastornado Ygor en dos secuelas, Son of Frankenstein y Ghost of Frankenstein antes de aceptar interpretar finalmente al monstruo en Frankenstein Meets the Wolf Man. Tuvo también un pequeño papel en la comedia clásica Ninotchka junto a Greta Garbo.

Muchos films, como The Black Cat y el anteriormente mencionado Son of Frankenstein equipararon a Lugosi con su mayor rival en el mundo del cine de terror, Boris Karloff. La actitud de Lugosi ante Karloff es tema de muchas y muy variadas opiniones entre los expertos e historiadores de cine. Muchos de ellos nos hablan de un Lugosi resentido por el éxito y la habilidad de Karloff de conseguir mejores papeles dentro de la escena del cine de terror, mientras que otras historias comentan que entre ambos actores -al menos durante un tiempo- existió una muy buena amistad.

Años más tarde, los papeles dejaron de llegarle y se volvió un adicto a la morfina, sustancia que comenzó a utilizar durante su estancia en el frente de guerra para apaciguar el dolor por la herida sufrida en su pierna. Recreó por última vez el papel de Drácula en la película Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein en 1948.

Decadencia y muerte.

Ya casi al final de su vida, volvió a aparecer en películas, aunque fuesen de pésima calidad.

El histórico director Ed Wood fue desde siempre un fan de Lugosi. Wood consigue convencer a un anciano Lugosi para que participara en un pequeño papel en su película Glen o Glenda. Posteriormente, Lugosi volvería a interpretar a un científico loco en otra película de Wood, La novia del monstruo. La película biográfica de Wood (Ed Wood, 1994), dirigida por Tim Burton refleja, entre otros aspectos, las relaciones del director con Lugosi, interpretado por Martin Landau, papel por el cual ganó el Oscar de la Academia como mejor actor secundario.

Como consecuencia de sus apariciones en películas de serie B, especialmente en su film Bride of the Monster, apareció en algunos episodios de la serie de televisión Mystery Science Theater 3000.

Uno de los papeles más famosos de Lugosi fue el que interpretó en una película ya clásica que sería estrenada después de su muerte. Plan 9 from Outer Space de Ed Wood contenía metraje de Lugosi intercalado con escenas de un doble suyo que no se parecía para nada a él. Wood había tenido enormes dificultades para financiar el proyecto, y sólo fue capaz de filmar escenas cortas y mudas que planeaba incorporar en el montaje final una vez hubiese encontrado el resto de su financiación. Sin embargo, Lugosi falleció tres años antes de que llegase la financiación total del proyecto (de la mano de la Iglesia Baptista de Beverly Hills, concretamente), así que Wood contrató al quiropráctico de su esposa para doblar a Lugosi, al que podemos distinguir del auténtico Drácula por el hecho de que no se parece en nada a Lugosi y porque se cubre la cara con una capa en cada una de sus tomas.

Al contrario de lo que podemos ver en el Ed Wood de Tim Burton, Lugosi no recibió un trato de estrella en Plan 9. Sin embargo sí se le nombró como estrella invitada, debajo de Tor Johnson, Vampira y Kenne Duncan.

Falleció de un ataque al corazón a la edad de 73 años en Los Ángeles, California, mientras se encontraba sentado en una silla un 16 de agosto de 1956. La leyenda del terror nos abandonaba interpretando también en la muerte a su personaje más querido y que más satisfacciones le dio en vida, el Conde Drácula. Lugosi, como bien indicaba su testamento, fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.

Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Lon Chaney Jr. (como el Hombre Lobo) y Boris Karloff (como El Monstruo de Frankenstein y La Momia).

Filmografía.

Plan 9 from Outer Space (1959)

The Black Sleep (1956)

Bride of the Monster (1955)

Glen or Glenda (1953)

Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (1952)

Mother Riley Meets the Vampire (1952)

Suspense- The Cask of Amontillado (1949)

Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (1948)

Scared to Death (1947)

Genius at Work (1946)

The Body Snatcher (1945)

Zombies on Broadway (1945)

One Body Too Many (1944)

Return of the Ape Man (1944)

Voodoo Man (1944)

The Return of the Vampire (1944)

Ghosts on the Loose (1943)

Frankenstein Meets the Wolf Man (1943)

The Ape Man (1943)

Bowery at Midnight (1942)

Night Monster (1942)

The Corpse Vanishes (1942)

S.O.S. Coast Guard (1942)

The Ghost of Frankenstein (1942)

Black Dragons (1942)

The Wolf Man (1941)

Spooks Run Wild (1941)

The Black Cat (1941)

Invisible Ghost (1941)

You'll Find Out (1940)

The Devil Bat (1940)

Black Friday (1940)

The Saint's Double Trouble (1940)

The Dark Eyes of London (1940)

Ninotchka (1939)

The Gorilla (1939)

Son of Frankenstein (1939)

The Phantom Creeps (1939)

S.O.S. Coast Guard (1937)

Shadow of Chinatown (1936)

Postal Inspector (1936)

The Invisible Ray (1936)

Murder by Television (1935)

The Raven (1935)

The Mystery of the Marie Celeste (1935)

Mark of the Vampire (1935)

The Best Man Wins (1935)

Chandu on the Magic Island (1935)

The Mysterious Mr. Wong (1934)

The Return of Chandu (1934)

Gift of Gab (1934)

The Black Cat (1934)

The Devil's in Love (1933)

International House (1933)

Night of Terror (1933)

The Whispering Shadow (1933)

Island of Lost Souls (1933)

The Death Kiss (1932)

Chandu the Magician (1932)

White Zombie (1932)

Murders in the Rue Morgue (1932)

Broadminded (1931)

The Black Camel (1931)

Women of All Nations (1931)

50 Million Frenchmen ( 1931)

Dracula (1931)

Oh, for a Man (1930)

Viennese Nights (1930)

Renegades (1930)

Wild Company (1930)

Such Men Are Dangerous (1930)

The Thirteenth Chair (1929)

Prisoners (1929)

The Veiled Woman (1929)

How to Handle Women (1928)

Punchinello (1926)

Daughters Who Pay (1925)

The Midnight Girl (1925)

He Who Gets Slapped (1924)

The Rejected Woman (1924)

The Silent Command (1923)

Ihre Hoheit die Tänzerin (1922)

Apachenrache 3. Teil - Die verschwundene Million (1921)

The Last of the Mohicans (1920)

Todeskarawane Die (1920)

Lederstrumpf 2. Teil: Der Letzte der Mohikaner (1920)

Auf den Trümmern des Paradieses (1920)

Fluch der Menschheit - 2. Im Rausche der Milliarden Der (1920)

Lederstrumpf 1. Teil: Der Wildtöter und Chingachgook (1920)

Januskopf Der (1920)

Nat Pinkerton im Kampf 1. Teil - Das Ende des Artisten Bartolini (1920)

Tanz auf dem Vulkan - 2. Der Tod des Großfürsten Der (1920)

Tanz auf dem Vulkan - 1. Sybil Young Der (1920)

Hypnose (1920)

Fluch der Menschheit - 1. Die Tochter der Arbeit Der (1920)

Teufelsanbeter Die (1920)

Frau im Delphin oder 30 Tage auf dem Meeresgrund Die (1920)

99 (1918)

Élet királya Az (1918)

Lili (1918)

Küzdelem a letter (1918)

Tavaszi vihar (1918)

Álarcosbál (1918)

Casanova (1918)

Lulu (1918)

A Régiséggyüjtö (1917)

Leoni Leo (1917)

Nászdal (1917)

Ezredes Az (1917)

Videos.

Fotos.

Quería subir la biografía de este gran actor. Amo el género “terror” y como arranco Octubre, pensé en hacer post temáticos. Y elegí a Béla para arrancar con todo. Mi Dracula favorito.

Sense & Sensibility "Weep You No More Sad Fountains"

2011-09-27T16:43:00.000-07:00

Una de mis películas favoritas. Con algunos de mis actores favoritos. De una de mis novelas favoritas, de uno de mis autores favoritos Una escena que resume todo y que demuestra que muchas veces no se necesitan palabras para expresar un “todo”.

Kate Winslet canta y al mismo tiempo enamora al Coronel Brandon interpretado por Alan Rickman.

Disfruten de esta escena de Sense & Sensibility de Jane Austen.

Fantasía (1940) Sinfonía Pastoral.

2011-09-13T16:13:00.000-07:00

En un futuro voy a redactar un buen post sobre este numero. Pero por ahora solo dejo el video asi disfrutan un rato.

A los besos con Greta!

2011-08-24T13:05:00.000-07:00

Un video que recorre los besos de Greta, para los que la amamos♥

La lista de las mejores peliculas de la historia!

2011-08-18T17:24:00.000-07:00

Se eligieron las nuevas 100. Aca esta la lista completa!

1. Ciudadano Kane - Citizen Kane (1941)
2. Casablanca (1942)
3. El Padrino - The Godfather (1972)
4. Lo que el viento se llevó - Gone with the Wind (1939)
5. Lawrence de Arabia - Lawrence of Arabia (1962)
6. El Mado de Oz - The Wizard of Oz (1939)
7. El Graduado - The Graduate (1967)
8. La Ley del Silencio - On the waterfront (1954)
9. La lista de Schindler - Schindler's List (1993)
10. Cantando Bajo la lluvia - Singin' in the Rain (1952)
11. ¡Que Bello es Vivir! - It's a Wonderful Life (1946)
12. El Crepúsculo de los dioses - Sunset Boulevard (1950)
13. El Puente sobre el río Kwai - The Bridge on the river Kwai (1957)
14. Con faldas y a lo loco - Some like Hot (1959)
15. La Guerra de las Galaxias - Star Wars (1977)
16. Eva al desnudo - All About Eve (1950)
17. La Reina de África - The African Queen (1951)
18. Psicosis - Psycho (1960)
19. Chinatown (1974)
20. Alguien voló sobre el nido del cuco (Atrapados sin salida) - One flew over the Cuckoo's Nest (1975)
21. Las Uvas de la Ira - The Grapes of Wrath (1940)
22. 2001: Odisea en el Espacio - 2001: A Space Odyssey (1968)
23. El Halcón Maltés - The Maltese Falcon (1941)
24. Toro Salvaje - Raging Bull (1980)
25. E.T. El Extraterrestre - E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
26. Teléfono Rojo: Volamos hacia Moscú - Dr. Strangelove (1964)
27. Bonnie and Clyde (1967)
28. Apocalypse Now (1979)
29. Caballero sin Espada - Mr. Smith goes to Washington (1939)
30. El Tesoro de Sierra Madre - The Treasure of the Sierra Madre (1948)
31. Annie Hall (1977)
32. El Padrino II - The Godfather II (1974)
33. Solo ante el peligro - High Noon (1952)
34. Matar a un Ruiseñor - To kill a Mockingbird (1962)
35. Sucedió una noche - It Happened one Noght (1934)
36. Cowboy de Medianoche - Midnight cowboy (1969)
37. Los Mejores años de nuestras vidas - The Best years of our Lives (1946)
38. Perdición - Double Indemnity (1944)
39. Doctor Zhivago (1965)
40. Con la muerte en los talones - North by Northwest (1959)
41. West Side Story (1961)
42. La Ventana Indiscreta - Rear Window (1954)
43. King Kong (1933)
44. El Nacimiento de una Nación - The Birth of a Nation (1915)
45. Un Tranvía llamado deseo - A streetcar named Desire (1951)
46. La Natanja Mecánica - A Clockwork Orange (1971)
47. Taxi Driver (1976)
48. Tiburón - Jaws (1975)
49. Blancanieves y los siete enanitos- Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
50. Dos Hombres y un Destino - Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
51. Historias de Philadelphia - The Philadelphia Story (1940)
52. De aquí a la eternidad - From here to eternity (1953)
53. Amadeus (1984)
54. Sin novedad en el frente - All quiet on the western front (1930)
55. Sonrisas y lágrimas - The Sound of Music (1965)
56. M*A*S*H (1970)
57. El tercer Hombre - The Third Man (1949)
58. Fantasia (1940)
59. Rebelde sin Causa - Rebel without a Cause (1955)
60. En busca del arca erdida - Raiders of the lost Ark (1981)
61. Vértigo (1958)
62. Tootsie (1982)
63. La Diligencia - Stagecoach (1939)
64. Encuentros del tercer tipo - Close Encounters of the Third Kind (1977)
65. El Silencio de los Corderos - The Silence of the Lambs (1991)
66. Network (1976)
67. El mensajero del miedo - the Manchurian Candidate (1962)
68. Un americano en Paris - An american in Paris (1951)
69. Raíces Profundas - Shane (1953)
70. Contra el Imperio de la droga - The French Connection (1971)
71. Forrest Gump (1994)
72. Ben -Hur (1959)
73. Cumbres Borrascosas - Wuthering Heights (1939)
74. La Quimera del Oro - The Gold Rush (1925)
75. Danza con Lobos - Dances With Wolves (1990)
76. Luces de Ciudad - City Lights (1931)
77. American Graffiti (1973)
78. Rocky (1976)
79. El Cazador - The Deer Hunter (1978)
80. Grupo Salvaje - The Wild Bunch (1969)
81. Tiempos Modernos - Modern Times (1936)
82. Gigante - Giant (1956)
83. Platoon (1986)
84. Fargo (1996)
85. Sopa de Ganso - Duck Soup (1933)
86. Motín a Bordo - Mutiny on the Bounty (1935)
87. Frankenstein (1931)
88. Buscando mi destino - Easy Rider (1969)
89. Patton (1970)
90. El Cantor de Jazz - The Jazz Singer (1927)
91. My Fair Lady (1964)
92. Un Lugar en el Sol - A Place in the Sun (1951)
93. El Departamento - The Apartment (1960)
94. Uno de los Nuestros - Goodfellas (1990)
95. Pulp Fiction (1994)
96. Centauros del Desierto - The Searchers (1956)
97. La Fiera de mi Niña - Bringing Up Baby (1938)
98. Sin Perdón - Unforgiven (1992)
99. Adivina quien viene a cenar - Guess Who's Coming to Dinner (1967)
100. Yanqui Dandy - Yankee Doodle Dandy (1942)

Algunas conclusiones:

    - Fue seleccionada como nº 1 Ciudadano Kane (1941)

    - La película más antigua: El Nacimiento de una Nación (1915) #44

    - La más moderna: Fargo (1996) # 84

    - El actor director con más películas fue Charles Chaplin con 3: La Quimera del Oro (1925) #74, Luces de Ciudad (1931) #76 y Tiempos Modernos (1936) #81

    - En cuanto a directores, 5 películas de Steven Spielberg estuvieron en la lista: La Lista de Schindler (1993) #9, E.T (1982) #25, Tiburón (1975) #48, En Busca del Arca Perdida (1981) #60 y Encuentros del tercer tipo (1977) #64
    Con 4 películas están: Alfred Hitchock y Billy Wilder.
    10 directores obtuvieron 3 películas entre las mejores, como Frank Capra, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, John Huston, William Wyler, John Ford, y Charlie Chaplin.

    - Marlon Brando es el único actor con 2 películas entre las 10 mejores: El Padrino (1972) #3 y La Ley del Silencio (1954) #8

    - Los actores protagonistas con más películas son Robert De Niro y James Stewart, con 5.

    - Destacar en este aspecto a James Dean, con 2 películas entre las 100 mejores, habiendo hecho tan sólo 3.

    - Es Ward Bond el que aparece en más películas, un total de 7: Sucedió una Noche (1934), La Fiera de mi Niña (1938), Lo que el viento se llevó (1939), Las Uvas de la Ira (1940), El Halcón Maltés (1941), Qué Bello es Vivir (1946) y Centauros del Desierto (1956).
    Robert Duvall aparece en 6.

    - La actriz protagonista que más aparece es Katharine Hepburn, en 4: La Reina de África (1951), Historias de Philadelphia (1940), La Fiera de mi Niña (1938) y Adivina Quien viene a Cenar (1967).
    Con 3 están Natalie Wood, Diane Keaton y Faye Dunaway.

    - De las 100 películas, la mayoría pueden calificarse como dramas. 11 son comedias, 9 bélicas, 8 musicales, 8 westerns, 4 de ciencia-ficción, 4 de terror y 2 de animación.
    Solamente 4 de ellas son de cine mudo.

    - Entre las 10 mejores hay películas de todas las décadas entre los 30's y los 90's con excepción de la década de los 80, cuya mejor película es Toro Salvaje (1980) en el puesto #24

    - La década de los 50's es la más representada con 20 películas.
    70 de las películas son del año 1950 y posteriores.
    14 fueron realizadas posteriormente a 1980
    Los años que van entre 1950 y 1979 comprenden la mayoría de las películas (56)
    Por décadas este es el reparto: Época muda: 3 películas, 1930's: 15 películas, 1940's: 12 películas, 1950's: 20 películas, 1960's: 18 películas, 1970's: 18 películas, 1980's: 6 películas, and 1990's: 8 películas

    - El año con más películas es 1939 con 5: Lo Que el Viento se llevó (1934) #4, El Mago de Oz (1939) #6, Caballero sin Espada (1939) #29, La Diligencia (1939) #63 y Cumbres Borrascosas (1939) #73
    Los años 1951 y 1969 tiene 4 películas cada uno.

    - La única secuela que aparece en la lista es El Padrino II (1974) #32 aunque El Silencio de los Corderos (1991) #65 podría considerarse como secuela de Hunter (1986)

    - 33 de las películas ganaron el Oscar de la Academia como Mejor Película y 75 fueron nominadas en esa categoría.
    De las 10 mejores, 6 fueron Mejor Película en los Oscar: Casablanca (1942) #2, El Padrino (1972) #3, Lo que el Viento se llevó (1939) #4, Lawrence de Arabia (1962) #5, La Ley del Silencio (1954) #8 y La Lista de Schindler (1993) #9
    - El film más alto en el ranking que no ganó ningún Oscar es Cantando bajo la lluvia (1952) en el puesto #10.

Fuente: pagaelpato.com

Snow Cake: La peli online.

2011-07-31T11:39:00.000-07:00

Ayer prometi subir los videos de la pelicula, subtitulada en español. Gracias al usuario rosmersaha por compartir la peli en Youtube.

Disfruten de esta hermosa pelicula. Besos!

Snow Cake: Deleted Scenes

2011-07-30T17:24:00.000-07:00

Hace un buen tiempo, Buscando alguna peli para ver, encontré esta peli maravillosa con Alan Rickman (actor que me gusta mucho). Hoy encontré algunas escenas que no están en la película y las quise compartir acá. Espero que les guste y les dé ganas de verla. El próximo post quizás sean los videos así la ven por acá. Dejo el video del Tráiler así van viendo mas.

Y el trailer.

Wallpaper d una hermosa Lady♥

2011-07-21T18:02:00.000-07:00

Te extrañamos Cleo!♥

Wallpaper de Audrey Hepburn♥

2011-07-19T11:34:00.000-07:00

Preciosa no creen?

Sigo con los wall

2011-06-25T13:12:00.000-07:00

Ahi va otro wallpaper, asi el blog no parece abandonado ☺

Lauren Bacall♥

Wallpaper de Katharine Hepburn♥

2011-06-24T13:49:00.000-07:00

Hace mucho que no subia uno.

El Mago de Oz

2011-04-27T08:28:00.000-07:00

Es turno de un post de películas. Hoy es el turno de un clásico. Tengo que admitir que a mí no me gusta mucho esta película, de chiquita siempre me aburrió bastante (je!).

El mago de Oz (1939) es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.

La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaro que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Trama

La huérfana Dorothy Gale vive una vida sencilla en Kansas con su tía Emma Clara Blandick, su tío Henry y tres pintorescos peones: Hunk (Ray Bolger), Zeke (Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día la severa vecina Miss Gulch (Margaret Hamilton) es mordida por el perro de Dorothy, Toto. Miss Gulch se lo lleva, por orden del sheriff, a pesar de las apasionadas protestas de tía Emma y el tío Henry. Toto escapa y regresa junto a Dorothy, la cual se alegra momentáneamente, pero pronto se da cuenta de que Miss Gulch regresará. Decide llevarse a Toto y fugarse en busca de una vida mejor "en algún lugar sobre el arco iris".

En su viaje Dorothy se encuentra al profesor Marvel (Frank Morgan), un cautivador pero falso adivino que, sin preocuparse por Dorothy, la engaña haciéndole creer que tía Emma está enferma. Dorothy se apresura de vuelta a la granja, pero cae inconsciente dentro de la casa a consecuencia de un golpe, debido a un repentino tornado que ya había forzado a su familia a esconderse en un sótano trasero.

Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa ha sido atrapada por el tornado. A través de la ventana de la habitación ve a Miss Gulch transformarse en una bruja montada en una escoba. Momentos después, el tornado deja caer la casa a Dorothy y a Toto sobre el arco iris en Oz. Glinda, la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), llega e informa a Dorothy que se encuentran en Munchkinland (Pequeñilandia, en la versión española). Le dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este "dejando caer una casa" encima de ella. La bruja calzaba unos zapatos o chapines de rubí.

Animados por Glinda, los tímidos munchkins salen de sus escondites y celebran el deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala del Oeste (también interpretada por Margaret Hamilton) aparece para reclamar las poderosas zapatillas de rubí. Glinda transporta mágicamente los zapatos a los pies de Dorothy y le recuerda a la bruja que su poder no tiene efectos en Munchkinland. La bruja jura vengarse de Dorothy y se va de la misma forma en que llegó, en un resplandor de fuego y humo. Glinda le dice a Dorothy, quien está ansiosa de regresar a casa, que la única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz en Ciudad Esmeralda. Glinda le advierte a Dorothy que nunca se quite las zapatillas y que "siga el camino de baldosas amarillas" para llegar a Ciudad Esmeralda.

En su camino Dorothy se hace amiga de un espantapájaros sin cerebro (también interpretado por Ray Bolger), un hombre de hojalata sin corazón (también interpretado por Jack Haley) y un león cobarde (también interpretado por Bert Lahr). Los tres deciden acompañar a Dorothy al encuentro del mago, con la esperanza de obtener sus deseos (un cerebro, un corazón y coraje, respectivamente). Durante el camino son atormentados por un bosque de furiosos manzanos y numerosos intentos fallidos de la bruja para detenerlos.

Al fin llegan a Ciudad Esmeralda y sólo consiguen ver al mago después de que la bruja vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su escoba humeante, "RINDETE DOROTHY" ("SURRENDER DOROTHY"). El mago (también interpretado por Frank Morgan) aparece como una terrorífica cabeza flotante rodeado de fuego y humo. Acepta ayudarlos sólo si demuestran ser dignos apoderándose de la escoba voladora de la bruja.

En su camino al castillo de la bruja los atacan unos monos voladores que se llevan a Dorothy y Toto y los entregan a la bruja, la cual reclama las zapatillas de rubí. Cuando Dorothy se niega, la bruja trata de quitárselas, pero una lluvia de chispas la detiene. Al comprender que no podrá quitarle las zapatillas mientras Dorothy esté viva, trama cómo destruirla.

Toto escapa y encuentra al espantapájaros, el hombre de hojalata y el león y los guía hasta el castillo. Allí, mientras permanecen escondidos, tres soldados los atacan. Tras vencerlos el león cobarde, éste y sus dos amigos aprovechan la oportunidad para vestirse con sus ropas y así poder entrar en el castillo. Una vez dentro liberan a Dorothy e intentan escapar. La bruja y sus soldados arrinconan al grupo en una terraza. La bruja prende fuego al espantapájaros y, para apagar el fuego, Dorothy toma una cubeta de agua y accidentalmente moja a la horrorizada bruja, la cual a causa de esto se derrite. Para la sorpresa del grupo los soldados están felices. Ellos le dan a Dorothy la escoba de la bruja para agradecerle por liberarlos de la bruja. De regreso con el mago, él les dice "Váyanse y vuelvan mañana." Gracias a Toto ellos descubren que el mago no es realmente un mago, sólo un hombre detrás de una cortina. Ellos se sienten estafados con la decepción, pero el mago resuelve sus deseos a través del sentido común. Al espantapájaros le da un diploma, al hombre de hojalata le da un reloj con forma de corazón y al león le entrega una medalla al valor.

El mago les explica que él también nació en Kansas y que su presencia en Oz es el resultado de un escape en un globo aerostático. Él promete llevar a Dorothy a casa en el mismo globo después de dejar al espantapájaros, al hombre de hojalata y al león a cargo de Ciudad Esmeralda. Justo antes de despegar Toto salta fuera de la canasta del globo detrás de un gato. Dorothy salta para atraparlo y el mago, incapaz de controlar el globo, se va sin ella. Dorothy se resigna tristemente a pasar el resto de su vida en Oz hasta que Glinda aparece y le dice que ella puede usar las zapatillas de rubí para regresar a casa con Toto. Glinda le explica que ella no se lo dijo en un principio porque ella necesitaba aprender que "Si no puedes encontrar el deseo de tu corazón en tu propio patio, entonces nunca lo perdiste realmente".

Dorothy y Toto se despiden de sus amigos, y siguen las instrucciones de Glinda de "golpea tus talones juntos y repite las palabras, 'No hay lugar como el hogar' (en la versión en español dice 'Se está mejor en casa que en ningún sitio'.") Ella se despierta en su habitación en casa rodeada de su familia y amigos y les cuenta de su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo fue un mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de que el viaje fue real, abraza a Toto y le dice "Realmente no hay lugar como el hogar".

Música

Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. "Yip" Harburg, quienes ganaron premios Óscar por mejor música original y mejor canción por "Over the Rainbow".

Secuelas, protosecuelas y trabajos relacionados

* En 1995, Gregory Maguire realizó la aclamada novela, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, una mirada distinta a las brujas de El mago de Oz: Glinda y Elphaba. Stephen Schwartz y Winnie Holzman lo transformaron en un musical titulado Wicked en el 2003 con Kristin Chenoweth como Glinda y Idina Menzel como Elphaba.

* La película volverá a salir en el cine pero esta vez en DIGITAL 3D y IMAX 3D, la película saldrá en agosto 2011 y también estará disponible en Bluray 3D, una canción del album Born this way, de la cantante Lady Gaga, sera parte de un sencillo para promocionar la película (esto es mas un rumor que una noticia confirmada).

* El mago de Oz tiene una secuela oficial, la producción animada Journey Back To Oz, la cual cuenta con la voz de Liza Minnelli, hija de Garland, como Dorothy, y Margaret Hamilton como la voz de la tía Em.

* El musical de 1974 y película de 1978 The Wiz fueron adaptaciones de la misma historia.

* La película Oz, un mundo fantástico (Return to Oz), fue hecha por los estudios Walt Disney en 1985 con la actuación de Fairuza Balk como Dorothy. Esta película es considerada por los fans de la primera parte como una secuela poco digna por su simpleza. Dorothy es interpretada por una niña, lo cual hace parecer que es más pequeña que en la película original que fue interpretada por Judy Garland con 17 años.

* Una serie animada basada en la película original fue creada para ABC Network en 1990. La serie duró sólo una temporada.

* En el 2005, Illusive Arts Entertainment lanzó Dorothy, un cómic basado en la historia de Baum que contenía numerosas referencias a la película.

* En el 2007, el canal Sci Fi estrenó la mini serie Tin Man, una versión re-imaginada de lo que sería el mundo de Oz.

* El cineasta Todd McFarlane está planeando una nueva versión de El mago de Oz, donde estelarizará Dakota Fanning, que interpretará a la nieta de la vieja Dorothy. Según McFarlane, el filme será ambientado en el presente y seguirá una línea más cercana al suspenso (similar a la cinta Alien) en vez de una alegre niña que canta en un colorido mundo mágico.

* Con motivo del 70 aniversario de la cinta se publicó en el 2010 una caja especial que contiene 4 discos blu ray con 16 horas de comentarios y documental, un libro de imágenes y artes y n reloj conmemorativo; existiendo solo 243,000 cajas para todo el mundo.

* Existe una versión de los teleñecos llamada Mago de Oz de los Muppets y protagonizada por Ashanti.

Numerosas versiones fueron hechas de forma anterior al filme de 1939

* El maravilloso mago de Oz de 1910

* Dorothy and the Scarecrow in Oz de 1910.

* His Majesty, the Scarecrow of Oz.

* The Magic Cloak of Oz.

* The Wizard of Oz (película de 1921, nunca finalizada)

* Wizard of Oz (película de 1925).

* The Land of Oz (película de 1932)

* The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz' (1932)

* The Wizard of Oz (caricatura de 1933)

* The Wizard of Oz (cortometraje de 1938)

Reparto

Dorothy: Judy Garland †

Espantapájaros: Ray Bolger †

Hombre de Hojalata: Jack Haley †

León Cobarde: Bert Lahr †

Mago de Oz / Profesor Maravillas: Frank Morgan †

Tía Em: Clara Blandick †

Glinda: Billie Burke †

Bruja del Oeste: Margaret Hamilton †

Datos curiosos

* En la serie de Disney Channel, Hannah Montana, Miley quiere invitar a salir a un chico, a lo que su amiga Lili le dice: "Tu puedes Miley y recuerda ¡Ve por el camino amarillo!"

* Cuando la película es vista simultáneamente con la música del disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd, numerosas imágenes de la película parecen estar sincronizadas con la música y las letras. Este fenómeno es llamado The Dark Side of the Rainbow por los fanáticos.

* Judy Garland en muchas escenas tiene el cabello largo y en otras más corto. En la escena donde más se nota es en la que se encuentra con el espantapájaros.

* En la serie de televisión LOST, en el capitulo "The Man Behind The Curtain" el personaje de John Locke le dice a Benjamin Linus que no cree que haya ningún líder en la isla más que él y en una clara referencia a la película lo llama: el hombre detrás de la cortina, el mago de oz.

* El maquillaje que se usó con la bruja mala estuvo a punto de envenenarla gravemente, debido a que éste estaba hecho de cobre y en una escena entró en contacto con el fuego. La piel le habría absorbido el cobre de no ser por la ayuda inmediata de uno de los colaboradores que la desmaquilló. En el caso del hombre de hojalata ocurrió algo parecido, ya que al estar hecho su maquillaje de aluminio, después de varios días de usarlo no podía respirar, por lo que estuvo hospitalizado varios meses. Este actor fue reemplazado por el actor que interpreta al hombre de hojalata en la película de 1939.

* En la serie de televisión Futurama, en el episodio llamado Anthology of Interest II, parodian a El mago de Oz cuando Leela pregunta cómo hubiese sido su vida estando en su verdadero hogar. En la parodia, Leela es la niña Dorothy, Fry es un espantapájaros, Bender el hombre mecánico, el profesor Farnsworth es el mago de Oz, y el león cobarde es Zoidberg.

* En la película Australia (2008), del director Baz Luhrmann, se hace mención a esta película cuando Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) le cuenta al pequeño indígena la historia y le canta una canción. Después él va a ver la película en un cine.

* El grupo español de folk metal Mägo de Oz toma su nombre de la película. El fundador del grupo Txus di Fellatio (Jesús María Hernández) mencionó: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

* Hay una escena en la película Jumanji en la que unos monos invaden una tienda de electrodomésticos y en una de las televisiones que están en exhibición se transmite esta película.

* En la película The Matrix justo cuando Neo va a ser extraído de la Matrix, Cypher le dice: "Significa, abrocha tu cinturón Dorothy, porque de Kansas puedes despedirte".

* En Avatar lo primero que dice el malo es "You are not in Kansas anymore".

* En un episodio de las series de televisión Phineas & Ferb y Rugrats se hace una parodia de esta película.

* En un episodio de la serie de Cartoon Network Las sombrías aventuras de Billy & Mandy, Mandy, vestida igual que Dorothy y con su perro Saliva, como Totó, canta la canción "Over the Rainbow".

* La canción "Somewhere over the Rainbow", la más conocida del film, estuvo a punto de ser eliminada del metraje original en el primer montaje de la película, ya que se consideraba demasiado larga.

* Un fragmento de la canción mencionada en el punto anterior, era utilizada por la banda inglesa Rainbow como introducción musical a sus conciertos.

* En la serie de Disney Channel Es Tan Raven, hacen una pequeña parodia al Mago de Oz, siendo Dorothy interpretada por Raven Symone.

* Se cree que el nombre de la banda de rock estadounidense Toto, entre las muchas suposiciones, indirectamente tendría que ver con el perrito de Dorothy.

* En la serie de TV Scrubs (episodio 5º, 5ª temporada) también le hacen una parodia en la que JD busca regresar a casa, Carla el valor para ser madre, Elliot la inteligencia para desarrollar su nueva especialidad, y Turk un corazón de un donante. Además hay varios guiños a la película como música de Toto, camino amarillo hacia la salida del hospital, a Jordan la confunden con una bruja, etc. Al final la banda de Ted canta a capella el tema Somewhere over the rainbow.

* En la serie los Simpsons el abuelo Simpson relata que estuvo en la pelicula de 1939 en la escena cuando los pies de la bruja aplastada por la casa de Dorothy se doblan hacia atras, lo cual el abuelo demostró con sus propios pies.

* En la versión original de la película Sex and the City 2, al llegar al hotel Carrie Bradshaw dice: "We are not in Kansas anymore".

Bueno, ahora vamos con unos videitos:

Una joyita

Ahora las fotos!

Hasta la proxima!

Chaplin... te queremos♥

2011-04-16T10:44:00.000-07:00

Hoy celebramos el cumpleaños de uno de los más grandes del cine, Charles Chaplin. Te amamos Charlie, gracias por todo el arte que nos diste y el legado para todos los que vinieron y vinimos después de vos.

Feliz Cumpleaños Maestro!

Hasta luego Cleopatra!

2011-03-23T08:37:00.000-07:00

Luego de un largo tratamiento por severos síntomas de insuficiencia cardíaca congestiva, esta mañana falleció, a los 79 años, Elizabeth Taylor. La triste noticia la confirmó su publicista, Sally Morrison, quien informó que la actriz murió en el centro médico Cedars-Sinai de Los Ángeles, donde se encontraba internada.

A Taylor se le habían disganosticado problemas cardíacos en el 2004. Asimismo, fue operada de un tumor cerebral en 1997.

Taylor obtuvo dos veces el premios Oscar, por ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y por Una mujer marcada. Por otro lado, la reina Isabel II de Inglaterra le dio el título de Dame (Dama). Además de su prestigio como actriz, la mujer de los ojos violetas también se hizo famosa por sus diversos matrimonios. La actriz se casó en ocho oportunidades: con Contad Hilton, Michael Wilding, Michael Todd, Eddie Fisher, Richard Burton (dos veces), John Warner y Larry Fortensky. De este último se divorció el 31 de octubre de 1996. (...)

(...)Acaso la mejor manera de recordarla sea teniendo en cuenta su particular manera de afrontar la adversidad - fundamentalmente sus problemas de salud - con un mantra al que siempre le hacía justicia: "El éxito es el mejor desodorante, porque permite borrar todos los malos olores del pasado". Tampoco olvidemos su peculiar sentido del humor que la hizo refererirse a sus ocho matrimonios con admirable soltura: "Mi madre dijo que cuando nací no abrí los ojos por ocho días pero que, cuando lo hice, lo primero que hice fue ver un anillo de compromiso", declaró una vez Taylor, entre risas.

Fuente: La Nacion.com

Hasta luego Cleopatra!

Hasta luego Liz!

Gracias por tu belleza y tu arte♥

Hugh Jackman's opening number at the Oscars®

2011-03-14T14:35:00.000-07:00

Como no recordar a Hugh Kackman en esa noche. Fue simplemente genial. En mucho años de Oscars, esa fue una muy buena y digna de ser recordada.
El video me lo robe y lo subi con mi cuenta de YouTube, porque el "original" no tenia permitido copiar el codigo para compartirlo en los blogs (cosa que odio con toda mi alma).

Jane Russell♥

2011-03-02T12:07:00.000-08:00

Pequeño homenaje a una Diva

♥Jane Russell♥

Y los ganadores son!!!

2011-02-28T15:22:00.000-08:00

La noche mas especial de Hollwood se celebro anoche... y éstos son los ganadores de la estatuita dorada tan querida♥

Mejor Película
El Discurso Del Rey (The King's Speech)

Mejor Director
Tom Hooper, El Discurso Del Rey (The King's Speech)

Mejor Actor
Colin Firth, El Discurso Del Rey (The King's Speech)

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale, El Luchador (The Fighter)

Mejor Actriz
Natalie Portman, El Cisne Negro (Black Swan)

Mejor Actriz de Reparto
Melissa Leo, El Ganador (The Fighter)

Mejor Película de Animación
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística
Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)

Mejor Cinematografía
Wally Pfister, El Origen (Inception)

Mejor Diseño de Vestuario
Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)

Mejor Documental
Inside Job

Mejor Cortometraje Documental
Strangers No More

Mejor Edición/Montaje
La Red Social (The Social Network)

Mejor Película en Lengua Extranjera
In a Better World (Dinamarca)

Mejor Maquillaje
El hombre lobo (The Wolfman)

Mejor Música Original
Trent Reznor y Atticus Ross, La Red Social (The Social Network)

Mejor Canción Original
We Belong Together, de Toy Story 3. Música y letra de Randy Newman

Mejor Cortometraje de Animación
The Lost Thing

Mejor Cortometraje
God of Love

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
El Origen (Inception)

Mejor Sonido (Sound Mixing)
El Origen (Inception)

Mejores Efectos Visuales
El Origen (Inception)

Mejor Guión Adaptado
La Red Social (The Social Network), Aaron Sorkin

Mejor Guión Original
El Discurso Del Rey (The King's Speech), David Seidler

Y el premio a la trayectoria se lo llevaron: Francis Ford Coppola, Ely Wallach, Jean Luc Godard y Kevin Brownlow

Los presentadores fueron James Franco y Anne Hathaway... y la verdad que no fueron buenos. Anne le puso ganas... pero James Franco dio lastima!

Marlene♥ Wallpaper

2011-02-16T07:21:00.000-08:00

Greta♥ Wallpaper de la Reina Cristina

2011-02-06T16:36:00.000-08:00

Animatrix "El Último Vuelo de Osiris"

2011-01-24T06:13:00.000-08:00

"The Final Flight of the Osiris" es un cortometraje en el que se narran los últimos minutos de la nave Osiris. Esta nave realiza un viaje de exploración en el curso del cual descubre un ejército de 250.000 centinelas que las máquinas acumulan en la superficie de la Tierra con el fin de realizar un ataque a Zion para acabar con sus habitantes.

Los centinelas se percatan de su presencia e inician la persecución de la nave, en el transcurso de la cual una de los tripulantes de la Osiris se introduce en Matrix para dejar un mensaje a través del correo postal, advirtiendo de la existencia de ese ejército, mensaje que es recogido en el videojuego "Enter The Matrix" por Niobe y Ghost, y luego comunicado a los sobrevivientes de Zion en la película "Matrix Reloaded".

Tiene una excelente animación y una excelente narración. Por lejos, "The Final Flight of the Osiris", es el mejor corto de la serie animada "The Animatrix".

Interstella 55555: Descarga

2011-01-18T00:00:00.000-08:00

Un post de descarga para los que les gusta el anime y en especial para los que les gusta Daft Punk. Un excelente disco y una buena peli.

Un poco de información.

Este film es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electrónica, Daft Punk. Cuenta en diferentes episodios la historia de la abducción de una banda de pop interestelar. Interstella 5555 sigue el concepto que ya se usó en el 2001 para los primeros cinco "singles" del álbum: ("One More Time", "Aerodynamic", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Crescendolls", "Nightvision", "Superheroes", "High life", "Something About Us", "Voyager", "Veridis Quo", "Short circuit", "Face to face" y "Too long"), para luego formar parte cada uno de los temas del disco. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en el anterior. Sin diálogos, ahora todas las canciones del álbum se reproducen con un papel determinado contando una aventura espacial llena de colorido. El film fue presentado en el 56º Festival de Cannes.

Los dibujos fueron realizados por el estudio de producción japonés Toei Animation. El supervisor gráfico fue Leiji Matsumoto, que también ha creado las series de TV Harlock Saga y Space Battleship Yamato.

Ficha técnica:

* Título original: Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
* Realizadores: Leiji Matsumoto, Kazuhisa Takenouchi
* Productores: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo
* Diseño de escena: Thomas Bangalter, Cédric Hervet, Guy-Manuel de Homem-Christo
* Música: Daft Punk
* Duración: 68 minutos
* Fecha de salida: 1 de diciembre de 2003

Sinopsis

La película se inicia con un Close-up en un planeta extraterrestre, donde un grupo compuesto por el guitarrista Arpegius, el baterista Baryl, el teclista Octavey y la bajista Stella, está dando un concierto frente a un auditorio de miles de personas, todos extraterrestres de piel azul (One more time). De repente, naves espaciales invaden el auditorio, y un centenar de soldados irrumpen adormeciendo a los presentes con gas. Arpegius escapa, aunque no tarda en ser capturado. Los soldados apresan a los miembros del grupo, y los llevan de vuelta a su nave para ir a la Tierra (Aerodynamic).

Desapercibido por los asaltantes, es mandada una señal desde una torre de vigilancia a la única nave al alcance: la nave espacial de guitarra, comandada por Shep. Shep, quien al principio está soñando despierto con Stella, regresa a la realidad por la señal de alarma. Al darse cuenta de que el grupo, y por lo tanto su amada, han sido secuestrados, decide perseguir a los secuestradores por un agujero de gusano, el cual los lleva al planeta Tierra. Shep sufre de un aterrizaje forzoso, y queda inconsciente (Digital love).

En una instalación secreta subterránea, los cuatro secuestrados pasan por un proceso automatizado que borra sus memorias y las sustituye por memorias humanas, guardando los originales en discos respaldo. Se les cambia el pigmento de piel y el cabello para hacerlos parecer humanos, y les implantan aparatos con los cuales controlan sus mentes. Al final se muestra a la mente maestra detrás del secuestro: Un ambicioso manager musical conocido como Earl de Darkwood. (Harder, Better, Faster, Stronger).

Earl decide viajar con la banda a la discográfica Records, en donde fácilmente aceptan a la banda, y esta se convierte en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos, conocidos como los Crescendolls (Crescendolls). Tiempo después, los miembros de la banda se sienten agotados por la vida de fama y fortuna, mientras un encapuchado que resulta ser Shep disfrazado observa a Stella desde las sombras en una pantalla de propagandas. (Nightvision).

Durante un gran concierto, Shep llega de improviso, cae al escenario desde un dirigible, y, usando un aparato láser, libera a Arpegius, Baryl y Octave del control mental, pero llega tarde para salvar a Stella. Darkwood manda a sus guardaespaldas tras ellos, pero ellos escapan en una furgoneta y así comienza una persecución. Aunque sus perseguidores les pierden el rastro, Shep queda gravemente herido (Superheroes). Stella, aún bajo el control mental, representa como ganadores a los Crescendolls en la entrega del disco de oro. En el último minuto, aparece Baryl, que libera a Stella del control mental y la ayuda a escapar (High Life).

Al llegar a una bodega abandonada, Stella descubre a un moribundo Shep, que en su último aliento le confiesa su amor y les revela a los cuatro que son extraterrestres (Something about us). La banda decide viajar por el país buscando un lugar para enterrar al valiente Shep, que al dar descanso a su cuerpo sale volando como espíritu, sonriéndoles y deseándoles buena suerte. Mientras están en la carretera, deciden ir a la mansión Darkwood, para averiguar más de su secuestro (Voyager).

Llegan a la mansión, y luego de entrar y recorrer numerosos pasillos, llegan a una gran sala donde descubren un libro titulado "Veridis Quo". El libro revela la sombría historia de Darkwood, que ha estado secuestrando talentosos extraterrestres para explotarlos en la tierra, y hacerle ganar discos de oro. En resumen, si Darkwood obtiene 5555 discos (Siendo los Crescendolls el último de su colección) tendrá el poder de controlar el universo. En eso son descubiertos y llevados frente a Darkwood, quien decide usar a Stella para activar un extraño mecanismo. Justo cuando está a punto de funcionar, se arma una riña, en la que Octave y Baryl derrotan a los guardaespaldas y Arpegius arroja el último disco de oro a un pozo de lava. Darkwood, desesperado, se tira a buscarlo, cayendo en el pozo, y el recinto comienza a derrumbarse. (Veridis Quo). De regreso a la ciudad y con el libro en mano, Octave se infiltra en el edificio del sello discográfico Records para obtener el disco maestro de su sencillo "One more time" que contiene los discos con el respaldo de su memoria. Es atrapado por los guardias de seguridad, quienes al paralizarlo con un aturdidor eléctrico, liberan la verdadera identidad extraterrestre de Octave. Mientras tanto, una gran cantidad de energía oscura sale de los restos de la mansión Darkwood (Short Circuit).

La noticia es de impacto mundial, pues por medio del libro Veridis Quo es revelada la historia de la banda, y entre los científicos más destacados deciden ayudar a los desafortunados miembros de la banda a volver a su estado normal. Por medio de la ayuda de la IASO(una versión internacional de la NASA), la nave de Shep es reparada, y la banda está lista para volver a su planeta natal (Face to face). Justo cuando cruzan el agujero negro, son atacados por la esencia maligna de Darkwood, que es derrotado por el espíritu de Shep. Mientras Stella recuerda por Flashbacks todos los eventos de la historia, deciden salir adelante, y entre los cuatro deciden seguir con sus vidas. Al llegar a su planeta son recibidos con ovaciones, mientras interpretan otro de sus sencillos, el cual es escuchado también en la tierra. Al final, Stella revela una estatua conmemorativa a Shep, mientras mira al cielo... el cual hace que se aleje la cámara hasta terminar en un disco LP de Discovery, de Daft Punk, (Too Long). Al final, un niño fanático de Daft Punk, jugando con juguetes recreaba la historia. Sus padres lo acuestan para dormir, mientras el disco se detiene y se apaga la luz.

Curiosidades

* Leiji Matsumoto a la batuta de la realización como Diseñador de Personajes. Fue el creador de la saga Capitán Harlock.
* Hay personas que relacionan la especie extraterrestre a la que pertenece el grupo musical con la que pertenecían Thémis y Noumaïos de la serie Ulises 31 y es un guiño a Shingo Araki, su diseñador. La serie de Ulises 31 también era una producción franconipona.
* En una escena, la nave es propulsada sobre un largo ferrocarril en homenaje a Galaxy Express 999.
* El saludo La mano sobre el corazón de Space Battleship Yamato es utilizado para honrar a Shep como a un héroe.
* En High Life los miembros de Daft Punk aparecen nominados en la entrega de premios con sus ya comunes cascos de robots.
* En varios momentos, aparece la retrasmisión de un partido de fútbol visionado por el vigilante de seguridad, juegan Francia contra Japón, símbolo de la cooperación de ambos países en el film.
* En el clip de Digital Love se puede ver una clara referencia a Goldorak.
* También en Digital Love, la entrada de Shep en su nave en la sala de regravitación iluminada con una luz roja es una clara referencia al film 2001: A Space Odyssey. Cuando pasan al hiperespacio también nos recuerda a este film.
* En High life, en los Music Awards, Baryl va a rescatar a Stella llevando la capa reconocible en Harlock y el sombrero de Tochiro Oyama.
* El castillo que aparece ha sido muy comparado con los que aparecen en los videojuegos Castlevania y su interior recuerda mucho a la mansión de Resident Evil.
* En Veridis Quo en la parte que dice sobre la conquistacion el numero de discos coincide con el numero de la pagina 555.

Fuente: Wikipedia

Info de la Descarga:

Imagen:
Ancho: 576 pixeles
Alto: 432 pixeles
Audio:
Duracion: 01:05:11
Velocidad de transmisión: 127 kbps
Formato audio: Lame MP•
Video:
Velocidad de cuadros: 25 cuadros/segundos
Velocidad de datos: 1368 kbps
Tamaño de muestra de video: 24 bit
Compresión de video: DiVX
Cantidad de partes: 6 partes de 95,78 MB y 1 de 72,86 MB.

Links de descarga

1. http://www.mediafire.com/download.php?2ztjzmlwwzz
2. http://www.mediafire.com/download.php?2my0nqe3wiy
3. http://www.mediafire.com/download.php?bdzjyouudiy
4. http://www.mediafire.com/download.php?lmmwzvkdhmd
5. http://www.mediafire.com/download.php?zmizzrh5zwo
6. http://www.mediafire.com/download.php?zkmijzowefe
7. http://www.mediafire.com/download.php?oegyzmqqym5

Subtitulos (en ingles)
http://www.mediafire.com/download.php?t2ayjyyamgy

Fuente de los links:
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2314744/Daft-Punk-Interstella-5555.html

Si hay algun problema con los links, pasen a la parte de comentarios del post y den aviso!

Si quieren el disco Discovery de Daft Punk pasen por acá!

The Three Stooges

2011-01-12T15:38:00.000-08:00

The Three Stooges (Los Tres Chiflados), es grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos). Otros miembros fueron Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.

Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. The Three Stooges siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.

La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, The Three Stooges no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.

The Three Stooges comenzaron con las ambiciones artísticas de dos jóvenes hermanos judíos nacidos en Brooklyn, Nueva York. Se llamaban Samuel y Harry Moses Horwitz y estudiaban plomería (Samuel) y electricidad (Harry) en la Escuela de Artes y Oficios Barón de Hirsch de Nueva York.

Pero el verdadero amor de los Horwitz era el teatro. En 1909, Harry consiguió ingresar en el mundo del cine, siendo contratado como recadero para los actores durante las filmaciones en los estudios de la empresa productora Vitagraph. Su insistencia para que lo dejasen actuar le permitió comenzar a aparecer como extra en películas comerciales, junto a grandes artistas del cine mudo de la época: John Bunny, Walter Johnson, Flora Finch, Herbert Rawlinson y Earle William.

En ese mismo año, Harry conoció a un joven llamado Ted Healy. Este estaba también interesado en ser comediante, y, luego de hacerse amigo de Horwitz, buscaron trabajo juntos. Tres años más tarde fueron contratados para participar en el acto de danza acuática de Annette Kellerman como "bailarinas". Trabajaron en ello todo el verano de 1912.

El hermano de Harry, Samuel, decidió seguir sus pasos y, entre los dos, intentar ingresar al mundo del espectáculo al menos como aficionados. Los dos hermanos comenzaron a hacer actos de vodevil no profesionales, tomando los seudónimos que los harían célebres: Harry Moses pasó a llamarse Moe y Samuel se hizo llamar Shemp. El apodo de este último proviene de que su madre, con fuerte acento europeo, pronunciaba "Shemp" cuando intentaba llamarlo "Sam".

En 1922, cuando Shemp tenía 27 años y su hermano 25, se reencontraron por casualidad con Ted Healy, a quien no habían visto durante años. Healy ya había logrado lo que los hermanos Horwitz deseaban: ser un cómico profesional. En aquellos tiempos trabajaba en un teatro de Brooklyn protagonizando un vodevil. Como Ted tenía papeles vacantes en su número, propuso a Shemp y Moe que se unieran a su compañía, sugerencia que aceptaron de inmediato. El éxito fue tal que Healy rebautizó a su número llamándolo Ted Healy y sus Caballeros Sureños (Ted Healy and his Southern Gentlemen). Poco tiempo después volvió a cambiar el nombre del grupo a Ted Healy y sus Chiflados (Ted Healy and his Stooges), cuando Shemp y Moe comenzaron a cobrar protagonismo. A estas alturas, los dos actores principiantes anglicanizaron sus apellidos de Horwitz a Howard, y a partir de entonces se los conoció como Shemp y Moe Howard. Como se ve, también había nacido el nombre del grupo, con el sustantivo Stooges ("peleles"), que en el mundo hispano se tradujo como "chiflados". Healy y sus Chiflados trabajaron juntos por más de diez años.

Tras un corto período fuera del negocio del espectáculo, Moe regresó con Healy y su hermano Shemp, a tiempo para presenciar, en 1925 la llegada de un nuevo integrante: otro joven judío llamado Louis Feinberg, que tomaría el nombre artístico de Larry Fine ("Larry").

Además de trabajar en el vodevil, Healy y sus Chiflados consiguieron ingresar al cine con la comedia de 1930 "Sopa para los locos" (Soup to Nuts), de la Fox (precursora de la 20th. Century Fox). Poco después, Healy se retiró del vodevil llevándose consigo a Moe y Larry, pero Shemp decidió permanecer en el show. A partir de allí, Shemp protagonizó incontables comedias en teatro y cine, fue secundario en numerosas series y fue contratado por la RKO, la MGM, la Universal y Monogram Pictures, entre otras.

Healy y sus Chiflados echaban en falta el talento de Shemp. En vista de ello, Moe propuso a Ted incorporar al acto al menor de los hermanos Howard, Jerome Lester Horwitz, a quien todos apodaban "Babe". Babe tenía 31 años y lucía un largo cabello castaño y rizado y un enorme bigote. Cuando Healy lo vio por primera vez, le sugirió que su futuro papel podía beneficiarse de una buena afeitada, a lo que Babe accedió, eliminando el bigote y rapándose la cabeza al cero. Así nació el personaje de Curly ("Ricitos") con que la posteridad lo recordaría para siempre. Healy, Moe, Larry y Curly, participaron en diez películas para la MGM (siete en 1933 y tres más en 1934) y en una para la Universal en 1933.

La primera integración del trío, con Moe, Larry y Curly fue vista por primera vez en el cortometraje musical "Woman Haters", de 1934, conocida en Latinoamérica como "Los odiamujeres". Durante doce años ésta fue la formación que en opinión de la mayoría de los aficionados al grupo produjo las mejores obras de éste, con libretos más sólidos y situaciones más hilarantes. Sin embargo, a partir de 1940, cuando comienza a manifestarse como un obstáculo la vida rumbosa y el alcoholismo de Curly, los estudios Columbia comenzaron a realizar remakes o segundas (y hasta terceras) versiones de cortos anteriores, tomando prestadas tomas o escenarios previamente usados, e incluso haciendo aparecer en pantalla a intérpretes secundarios ya fallecidos.

Entre 1941 y 1945, The Three Stooges, como otros tantos artistas de Hollywood, se sumaron al esfuerzo de guerra y a las películas de tono propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial. Testimonio de ello son cortos como "They Stooge to Conga" (1943), e incluso, la curiosa "You Nazty Spy!" (1940), donde aparece la primera parodia hollywoodense de Adolf Hitler, interpretada por Moe, anterior en varios meses a "El gran dictador" de Charlie Chaplin, e incluso a la entrada de los Estados Unidos en el conflicto.

En 1946, durante la filmación de uno de los cortos, Curly sufrió un ataque de hemiplejia que forzó su reemplazo por su hermano Shemp, quien había actuado también tanto para Columbia, a veces en solitario, y otras acompañando a cómicos hoy casi olvidados como Andy Clyde, como para la Universal, donde fue actor secundario de Abbott y Costello. Curly fallecería en 1952.

Entre 1947 y 1955, e incluso más, como se verá, Shemp actuó junto a Moe y Larry en varios cortos más, brillando con luz propia y aportando su experiencia actoral y sus amplias dotes de comediante. En 1953 el grupo filmó algunos cortos en tres dimensiones, como "Pardon my Backfire" y "Spooks", los cuales fueron presentados con una gran publicidad.

Sin embargo, los estudios Columbia llevaron casi hasta el hartazgo las remakes de versiones anteriores durante este período. La sorpresiva muerte de Shemp, en 1955, no detuvo esta tendencia, sino que incluso provocó situaciones grotescas, ya que la muerte del actor, totalmente inesperada y que amenazaba poner punto final al trío, no fue aceptada fácilmente ni por los sobrevivientes de éste ni por la empresa, ya que por contrato quedaban pendientes cuatro cortos por filmarse. En estos cortos de los años 1955 y 1956, el actor secundario Joe Palma personificó a Shemp, escondiendo el rostro de la cámara o desapareciendo inexplicable o sorpresivamente de la acción, ya de por sí muy resentida a causa de la debilidad de los libretos y del montaje de las propias versiones.

El talento de The Three Stooges fue utilizado por aquella época de la Guerra Fría también en películas donde se caracterizaban en forma bastante basta a personajes de "potencias extranjeras", como el que encarnó Gene Roth en "Dunked in the Deep" (1949) y su remake "Commotion on the Ocean" (1956), donde sus rasgos representaban, con poco disimulo, a los del líder soviético Iósif Stalin.

En 1956, Joe Besser (ex actor secundario de Universal, 20th Century Fox, Warner Bros. y Columbia, entre otros), que también había aparecido, incluso junto a Shemp, en filmes de Abbott y Costello, fue el tercer integrante que mantuvo al trío en actividad hasta el cierre del departamento de cortos de Columbia, a fines de 1957. Los libretos fueron en el periodo aún más flojos, sin contar alguna ocasional remake, lo cual, unido al humor excesivamente blanco y amanerado de Besser, hizo que las películas del trío fueran de una notoria medianía.

A partir de 1959 y hasta 1965, Curly-Joe DeRita sustituyó a Joe Besser en varios largometrajes donde los Three Stooges aparecieron en este período, como es el caso del clásico film: El mundo está loco, loco, loco donde hacen una aparición corta como bomberos, al mismo tiempo que se producía una serie de dibujos animados con sus personajes. Finalmente, la salud de Larry le jugó una mala pasada en 1970, cuando tuvo una hemiplejia que lo dejó imposibilitado de trabajar nuevamente. Ya para esta época aparecían ante las cámaras notoriamente envejecidos, y poco graciosos para sus seguidores.

A pesar de no haber contado nunca con el respaldo de la crítica más académica, The Three Stooges fueron y son inmensamente populares en muchos países del mundo, donde su humor no ha envejecido y donde aún se disfruta de su comicidad.

El publico latinoamericano, en particular, conoció al trío a través de las versiones con doblaje al español realizadas en México hacia 1961, las que han venido siendo exhibidas desde entonces en varios canales de televisión (abierta y para abonados) de la región.

Junto a los Tres Chiflados actuaron algunos cómicos de segunda fila que habían conocido grandes épocas, como Bud Jamison y Chester Conklin (que habían actuado junto a Charlie Chaplin años antes), Snub Pollard (que lo había hecho junto a Harold Lloyd), Walter Long (secundario en "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith; presente en varias de Laurel y Hardy), Vernon Dent (quien fuera del grupo de Mack Sennett y actuara con Harry Langdon) y otros que con ellos se iniciaron, como Lucile Ball, Christine McIntyre (la rubia casi omnipresente en la era de Curly y Shemp), Emil Sitka y Gene Roth, y otros que incluso habían representado papeles "de carácter" en el cine no cómico, como Symona Boniface y Gino Corrado (quien es claramente reconocible en "Ciudadano Kane", de Orson Welles).

Curly-Joe, junto a Paul "Mousie" Garner y Frank Mitchell, participó en un espectáculo llamado "Los Nuevos Tres Chiflados", pero sus apariciones fueron algo escasas y su éxito no se comparaba al obtenido por los primeros largometrajes del trío, por lo que tuvieron que suspender las actuaciones.

En 1975 murieron Larry y Moe, en los meses de enero y mayo respectivamente. Este último había participado de giras y hecho apariciones en universidades hasta poco antes de su deterioro físico y de su consiguiente fallecimiento. Larry, en cambio, ya había sufrido una hemiplejia y se encontraba recluido en un asilo desde hacía unos cuantos meses. Joe Besser moriría trece años más tarde, en 1988 y Joe DeRita en 1993.

Efectos de sonido

El uso de efectos de sonido representó un ingrediente importante para complementar las carencias y los espacios en blanco dejados por una era en la que los efectos especiales dejaban mucho que desear. Un buen ejemplo sería cuando Moe golpea con un martillo a sus compañeros chiflados, algo que se conseguía al impactar esta herramienta contra un objeto macizo o rígido, dando a entender al televidente que los personajes eran cabezadura o, en muchos casos, incluso huecos de cerebro. Los tambores se usaban para ocasionar el sonido producido ante el golpe ficticio a las zonas bajas del cuerpo, y el violín hacía lo propio para representar al típico piquete de ojos. Cuando determinadas extremidades como los dedos de las manos o de los pies, o la misma nariz eran mordidas, pellizcadas o presionadas, un ruido parecido al ocasionado tras partir una nuez acompañaba de fondo.

De alguna manera, el ingenioso uso de estos efectos de audio fue lo que propició, en gran medida, el éxito del espectáculo, ya que el prescindir de ellos podría haber desembocado en algo monótono y prejuzgado de violento.

Éxito mundial

La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. The Three Stooges, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora, lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta.

Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el rating del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Poco antes de la muerte de éste último, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, no tardaría mucho en abandonar su papel cuando la muerte le sorprendió en 1955.

Joe Besser supondría una salida a flote en medio de una crisis que no pudo ponerle fin a las pretensiones de Moe y sus colaboradores. Junto a él, los Chiflados volvieron a reiterar antiguos episodios así como numerosas tomas en las que Joe ocupaba el lugar que anteriormente habían tenido Curly y Shemp. Por otra parte, la llegada del último actor, Joe DeRita (Curly-Joe), no pudo menos que acompañar el cierre de una emisión televisiva y cinematográfica protagonizada por los ya envejecidos y limitados Larry y Moe.

Pese al fin de los Chiflados, el programa sigue siendo emitido en numerosos países alrededor del mundo y en un sinfín de lenguas y culturas. En este sentido, el éxito ha sobrevivido a sus máximos responsables y ha provocado una vasta cantidad de alusiones en películas y series de televisión a lo largo de los años. En 1985 se rodó un largometraje llamado Stoogemania, aunque no consiguió el seguimiento esperado. Años más tarde tuvo lugar una multitud de homenajes a la memoria de los Chiflados, y hasta una recopilación de los mejores momentos del show y de sus protagonistas, con un análisis pormenorizado de la vida de cada uno de ellos.

Anécdotas

Harry Moses Horwitz, más conocido como Moe Howard, era quizás el más astuto del grupo. Contrariamente a su hermano Shemp Howard y a su amigo de escena, Larry Fine, era dedicado al orden, al negocio y a las relaciones públicas. Siendo uno de los hijos menores de Solomon Horwitz y de su señora esposa Jennie, Moe era el protegido de su madre y el dolor de cabeza de su padre. Como bien comenta en la siguiente cita, el actor seguiría los pasos de sus dos hermanos mayores, Irving y Jack:

Después de tres hermanos, yo tenía que ser una niña...de todas formas mi madre siempre decía que era un bebé precioso, y que acabaría por ser el más inteligente.

Luego, habla de su hermano Samuel (Shemp) y lo describe como "un llorón", inquieto, haragán y revoltoso. A la hora de trabajar, siempre sufría de alguna convalecencia.

De forma novedosa, Moe diseñó su propio estilo de peinado para escapar del look afeminado que su madre le imponía, y que le era merecedor de burlas en el colegio. No menos llamativos eran los letreros que pegaba en su frente para que su hermano Curly memorizara el guión durante el rodaje. Shemp, por otra parte, era paranoico y reacio a conducir en coches o incluso a viajar en ellos.

Como último detalle, Moe portaba siempre un libro donde anotaba los golpes o accidentes que se registraban en cada episodio de la serie. Este hecho despertaba, a menudo, las quejas y chirridos de su madre, una mujer de carácter y personalidad fuerte e incapaz de aceptar la profesión de sus hijos. Cabe destacar que los Three Stooges tuvieron gran éxito mundial, pero nunca recibieron un aumento en Columbia: cuando firmaron con el estudio en 1934, cada miembro (Moe, Larry, y Curly) hizo alrededor de 20.000 dólares al año. Veinticuatro años más tarde, después de casi 200 películas, el salario de los Chiflados seguía siendo el mismo.

Videos

Pero si se quedaron con más ganas... acá les va esto. Pasen por este link asi ven lo mejor de este trio♥

http://www.youtube.com/watch?v=XfGWPpPy0uw

Fotos

Me gustó mucho hacer este post. Desde muy chiquita que admiro a estos locos lindos♥. Tengo que admitir que mi favorito es Larry, por el simple humor mudo que agregaba al trabajo de Moe y Curly. De los miembros "moviles", Curly es el mejor. Como dice en el post, le daba ese toque infantil al trio.

Y a ustedes, cuál les gusta más?

Hasta la proxima!

Bette Davis: The Benevolent Volcano sub en español

2011-01-05T12:17:00.000-08:00

Sigo encontrando buen material en You Tube♥. Esta es la vida de Bette Davis, diva total!
Gracias a jimsdeanrock

Felices Fiestas!

2010-12-23T00:00:00.000-08:00

Nos vemos en unos días!

Charlie...♥

2010-12-21T11:25:00.000-08:00

Ya esta llegando la navidad... y uno piensa en muchas cosas. Yo pense en Charlie♥ Y por eso dejo esta buen documental. En español!

La historia del cine, documental

2010-12-16T17:20:00.000-08:00

Una buena documental sobre la historia de este hermoso arte.

Bogie and Bacall

2010-12-07T10:21:00.000-08:00

Una de las parejas mas hermosas de Hollywood, la de Bogie y Bacall. Encontré esta documental que cuenta su historia. Disfruten!

Murió Leslie Nielsen

2010-11-29T08:13:00.000-08:00

El actor cómico canadiense Leslie Nielsen, protagonista de los taquilleros filmes de la serie "La pistola desnuda" y "¿Y dónde está el piloto?", murió este domingo en el estado norteamericano de Florida, a los 84 años, según informó su familia a medios de Estados Unidos.

Nielsen, quien se encontraba internado desde hace 12 días, fue víctima de una pulmonía con complicaciones, según reportaron las agencias italiana Ansa y alemana DPA.

El actor fallecido tuvo una larga carrera cinematográfica y televisiva, de más de 60 años, pero su fama de "torpe" la debe al personaje del detective Frank Drebin en la trilogía de "La pistola desnuda".

El vocero familiar dijo que el actor murió en un hospital cercano a su vivienda de Fort Lauderdale, acompañado por su esposa y amigos.

Nielsen había nacido el 11 de febrero de 1926 en Regina, Canadá. Su carrera como actor comenzó con sus apariciones en dramas en vivo como "Goodyear Playhouse" y el clásico de la ciencia ficción de 1956 "Planeta prohibido". En 1971 participó en "La aventura del Poseidón".

Pero su lado cómico descolló en "¿Y dónde está el piloto?", en "La pistola desnuda", "La pistola desnuda 2 1/2" y "La pistola desnuda 33 1/3" y en "Drácula, muerto y feliz".

En los últimos años, Nielsen participó en "Scary Movie 3" (2003), "Scary Movie 4" (2006) y "Superhéroes: La Película".

Fuente: Terra

Gracias por darnos alegrias con tu trabajo, siempre te vamos a recordar con una gran sonrisa♥

Wallpapers: The Godfather

2010-11-22T15:20:00.000-08:00

Sweeney Todd - Pretty Woman

2010-10-30T12:58:00.000-07:00

Dos actores increibles y una peli genial!

Fantasía: Night on Bald Mountain/Ave Maria

2010-10-11T15:31:00.000-07:00

Otro post sobre Fantasía. Pero en esta oportunidad, es sobre la primera. El último número de la película.

Este se titula “Night on Bald Mountain/ Ave Maria”. Es el majestuoso final que hizo historia.

El segmento contiene dos obras. Una de Modest Mussorgsky (Night on Blad Mountaind) y una de Franz Schubert (Ave Maria).

El segmento está dirigido por Wilfred Jackson y el desarrollo de la historia lo llevaron a cabo Campbell Grant, Arthur Heinemann y Phil Dike. La dirección artística estuvo a cargo de Kay Nielsen, Terrell Stapp, Charles Payzant y Thor Putnam.

Los encargados de la pinturas usadas de fondo en el dibujo fueron Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms y W. Richard Anthony

El supervisor de animación fue Vladimir Tytla. La animación la hicieron John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros y Don Patterson.

Los efectos especiales de la animación los hizo Joshua Meador junto a Miles E. Pike, John F. Reed y Daniel MacManus. La cámara para los efectos especiales estuvo a cargo de Gail Papineau y Leonard Pickey

El director del coro para el “Ave María” fue Charles Henderson. La letra especial en ingles estuvo a cargo de Rachel Field y el “solo” fue realizado por Julietta Novis.

“Night on Bald Mountain/ Ave María” es el único segmento de la pelicula en el que se mezclan dos obras musicales diferentes de dos compositores diferentes. Este dibujo es creado en principio por Bill Tytla, que fue el que le quiso dar al demonio Chernabog (Dios Negro) un poder y una intensidad pocas veces vistas en las películas de Disney.

La historia transcurre sobre la sima de la Montaña Pelada. El demonio Chernabog invita a todas las almas en pena y corrompidas a una danza hasta que suenan las campanadas de la iglesia cuando amanece.

Para crear al demonio, Bill se inspiro en el actor Bela Lugosi, que pasó varios días en el estudio para ayudar en la creación del demonio. Pero más tarde se uso a Wilfred Jackson para hacer la filmación para usar de “guía” para el dibujo.

El horror de los demonios, fantasmas, esqueletos, brujas, arpías, y otras criaturas malignas llega a un abrupto final con el sonido de la campana del Ángelus, que envían Chernabog y sus seguidores de vuelta a la clandestinidad, y la imagen se aleja de la montaña para revelar una fila de fieles vestidos de monjes con antorchas encendidas. La imagen se queda con ellos mientras se dirigen hacia las ruinas de una iglesia, con el Ave María de fondo.

La animación de los fieles son algunos de los más pequeños de animación hecho jamás: la cámara tenía que estar muy cerca de algunos de los trabajos que había para que pasaran de ser de una pulgada a algo más razonable. La secuencia entera tuvo que ser tomada de nuevo dos veces, una porque la lente de distancia focal fue mal utilizada, y una a causa de un pequeño temblor de tierra que sacudió a los planos de animación fuera de la alineación.

La secuencia finalmente termina con la toma sobre los arboles para revelar un amanecer dando fin la segmento.

Originalmente el plan era que la procesión entrara en una iglesia real, y hay numerosos dibujos con concepto de arquitectura gótica, los vitrales y las estatuas reales de la Virgen María como se puede ver en el disco extra Fantasía Antología.

El final de la película fue considerada demasiado abierta religiosa para Walt y por eso se optó por un entorno más natural en su lugar. Sin embargo, el diseño de los bosques en el segmento todavía imita la de una catedral con un motivo abiertamente gótica.

Ahora hablemos un poco de las obras musicales usadas.

Night on Bald Mountain (La noche en el Monte Calvo)

“Una Noche en el Monte Pelado” o “Una Noche en la Árida Montaña” es el nombre común para "La Noche de San Juan en el Monte Calvo" ("Ivanova noch' na Lisoy gore"), un poema sinfónico de Modest Mussorgsky, un compositor ruso y miembro del Grupo de los Cinco, grupo de Mily Balakirev dedicado a producir música rusa de alto nivel. La pieza fue originalmente inspirada por una historia corta de Gógol, en la cual un campesino presencia un acto de brujería en el Monte Calvo, cerca de Kiev en la Noche de San Juan (equivalente a la Noche de Walpurgis). Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas.

Mussorgsky encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: Rumores subterráneos de voces sobrenaturales - Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog - Glorificación de Chernabog y misa negra - Sábado de brujas - A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas - Amanecer.

Después de la muerte de Mussorgsky, su amigo y compañero Rimsky-Korsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra, tan llena de intenso colorido y fuerza que la han hecho muy popular en los conciertos.

Ave María

Fue compuesta aproximadamente en 1825 por Franz Schubert (1797-1828) cuando él tenía veintiocho años, lleno de devoción por la Santísima Virgen a María. Fue escrito para voz y piano y primero publicado en 1826 como Op. 52 No 6.

Las letras usadas mas comúnmente en la música de Shcubert, no son las letras que el compositor coloco originalmente para la música. Franz Schubert, de hecho, escribió originalmente la música para un extracto del poema “The lady of the lake”, de Sir Walter Scott (1771-1832), que fue traducido al alemán por Adam Storck. Schubert llamó su pieza “Ellens dritter Gesang” (la tercera canción de Ellen). En este extracto particular del poema, la heroína, Ellen Douglas, está huyendo y reza a la Virgen María. Una carta de Schubert a su padre y a su madrastra se refiere a la música de su Ave María: "Mis nuevas canciones de la Dama del Lago, de Scott, tuvieron especialmente mucho éxito. Ellos también se maravillaron enormemente en mi piedad, que expresé en un himno a la Virgen Santa y que aparece, toma cada alma y la enfoca a la devoción."

Para terminar con éste post doy mi crítica.

Para mi gusto, este segmento de la película Fantasía, es uno de los mejores en la película. La figura del demonio logra aterrorizar al público e hipnotizar en cierto modo. Es más decir que es uno de los villanos más favoritos del público y mío.

La música junto a la imagen hacen una pareja perfecta que lleva a un resultado espectacular.

No tengo nada más para agregar. Miren el video y disfruten de esta obra de arte.

Al Pacino... "Devil's Advocate" (subtitulado)

2010-10-06T17:58:00.000-07:00

Sigo prendida con Al Pacino. En esta oportunidad, con una de terror. "El Abogado del Diablo". Escena genial! Disfruten!

Frankie and Johnny (1991) - Escena final

2010-10-03T18:36:00.000-07:00

Esta peli es una de mis favoritas. Amo a Al Pacino y me encanta el final de esta historia. Disfruten!

Tony Curtis (1925- 2010)

2010-09-30T12:04:00.000-07:00

Murió el ícono de Hollywood, Tony Curtis, quien ganó seguidores devotos gracias a su impecable apariencia y se jactó de haber llevado a 1.000 mujeres a la cama, incluyendo a su co-estrella de "Some Like it Hot" Marilyn Monroe, informaron el jueves medios estadounidenses.

Un representante de la hija de Curtis -la actriz Jamie Lee Curtis- confirmó la muerte a Entertainment Tonight, informó el programa televisivo en su sitio web. ABC News también reportó la muerte del actor a sus 85 años.

La vida de Curtis podría haber salido directamente de una secuencia de uno de sus filmes: salió adelante viniendo de un pasado de pobreza en el Bronx, para convertirse en el galán de Hollywood de los años 1950 y 1960.

Una seguidilla de éxitos junto a su colega Burt Lancaster a fines de los 1950, entre ellos los papeles en "Trapeze", "Spartacus" y "Sweet Smell of Success", transformó a este hijo de inmigrantes húngaros pobres en una de las estrellas más mimadas en la ciudad del espectáculo.

Ganó su única nominación al Oscar gracias al filme de 1958 "The Defiant Ones", en la que él y Sidney Poitier representan a dos prisioneros que se fugan y pasan la mayor parte de la historia esposados uno al otro.

Es tal vez mejor conocido por su hilarante papel de travesti en "Some Like it Hot", de Billy Wilder (1959), que marcó la cumbre de su carrera junto a Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

Pero Curtis será recordado tanto por sus aventuras fuera de pantalla como por su trabajo actoral, que nunca le valió la aclamación de la crítica ni el respeto que él hubiera querido.

Conocido por su grueso cabello negro y sus cejas depiladas, tuvo tanto éxito que su mechón fue adoptado por Elvis Presley y repentinamente todo el mundo comenzó a pedir a los barberos un corte "a lo Tony Curtis".

Hijo mayor de un sastre judío, Curtis nació el 3 junio de 1925 y creció en la parte trasera del negocio familiar. Sus padres eran tan pobres que él y su hermano Julius fueron enviados por un tiempo a un orfanato.

En su franca autobiografía publicada en 2008 "American Prince: A Memoir", Curtis habla crudamente de una infancia marcada por la pobreza y detalla el abuso físico que sufrió de manos de su madre, quien luego fue diagnosticada como esquizofrénica.

En 1938, su hermano Julius murió atropellado por un camión. Tragedias familiares como ésta seguirían acosando a Curtis más adelante: su hijo Nicholas murió de sobredosis de heroína a los 23 años y él mismo debió batallar contra su propio abuso de drogas y alcohol.

A los 16 años se alistó al Ejército y pasó la Segunda Guerra Mundial sirviendo en la Marina.

Tras ser dado de baja con honores, decidió iniciar su carrera de interpretación y se matriculó en la Dramatic Workshop de Nueva York, hasta que el productor fílmico David Selznick descubrió al nuevo talento.

Para ese momento Curtis había abandonado su verdadero nombre, Bernard Schwartz.

En una entrevista con la AFP en 2008, Curtis describió su dramático ascenso en Hollywood y su traumático declive hacia la adicción a la cocaína.

"Tengo la impresión de no haber actuado en las películas que merecía. Creo que merecía mejores papeles", se lamentó, sintiendo que le fueron negados papeles que acabaron en manos de sus contemporáneos Marlon Brando y Paul Newman. "Sentía que merecía más de lo que la industria me había dado".

También reconoció que tal vez haya sido adicto al sexo.

"Lo que más me impulsaba era la necesidad de ser aceptado por otros. No era la educación ni tener dinero en el bolsillo, nada excepto ser aceptado por una chica".

Tras una aventura de tres años con la joven Marilyn Monroe, Curtis se casó seis veces. Luego fue honesto sobre cómo sus travesuras habían destruido cinco matrimonios y arruinado sus relaciones con sus hijos.

Fuente: Google