6.06.2013

Greta Garbo... La verdadera Reina.


La Bio de una de mis divas favoritas, La Garbo.

El American Film Institute la considera la quinta estrella femenina más importante de la historia del cine.
Fue conocida con los apodos de «La divina» y «La mujer que no ríe» debido al rictus serio de su rostro, sólo interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka donde suelta sorpresivamente una carcajada. Esta excepción hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular «La Garbo ríe».
Su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió. Se retiró a edad muy temprana y vivió el resto de su vida casi recluida.
Precisamente su enigmático comportamiento y su pertinaz soltería dieron pie a múltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad; entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y de la escritora Mercedes de Acosta, con quien mantuvo 28 años de amistad y abundante correspondencia que quedó como un legado después de la muerte de Mercedes en 1968.
También fue sospechosa su distante relación con Marlene Dietrich; ambas fingieron que no se conocían hasta que las presentó Orson Welles en 1945, pero se ha develado que habían trabajado juntas en una película muda, siendo muy jóvenes ambas, y que tuvieron una breve relación. Según estos rumores, Greta se sintió maltratada y burlada por Marlene, y al hacerse famosas optaron por evitarse y negar todo contacto. Dietrich consideraba a Greta como una mujer estrecha de mente, de carácter provinciano y siempre se refería a ella en términos despectivos. Tantos rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, a la larga sólo acrecentaron la leyenda de Greta Garbo, convirtiéndola en uno de los más grandes mitos del séptimo arte.
Aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla. El semiólogo Roland Barthes lo considera «un arquetipo del rostro humano» y afirma:
    "El rostro de la Garbo representa ese momento inestable en que el cine extrae belleza existencial de una belleza esencial."
 
Ramón Novarro, su contraparte en el film sobre Mata Hari de 1931, opinó de su pareja fílmica:
    "Es todo lo que uno podría soñar. Además de hermosa, es seductora, llena de misterio, con una lejanía que sólo los hombres comprenden, porque esa es una cualidad que usualmente sólo se encuentra en los hombres.” - “Pienso que todos deberían casarse, todos excepto los artistas. No se puede servir a dos amos: matrimonio y arte… Greta Garbo es, ante todo, la artista y yo, espero, también lo soy. Ella ha prometido que no se casará nunca y sé que yo tampoco lo haré."
    Ramón Novarro (1931)

Greta Lovisa Gustafsson, mas conocida como Greta Garbo nació un 18 de Septiembre de 1905 en Suecia, el el barrio humilde de Estocolmo, Södermalm. Inició su carrera como actriz en Suecia, en la época del cine mudo, donde participó en varias producciones como extra y en otras dos junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.
A la temprana edad de 14 años, el padre de Greta muere y ella se vio forzada a abandonar la escuela para trabajar, y de este modo ayudar a la familia en su desventajada condición económica (estando sólo su madre y dos hermanos); consiguió ella entonces un trabajo en un gran almacén conocido como Pub, en Estocolmo, y no tardó mucho en ser escogida, por su tipo, para las campañas publicitarias de los grandes almacenes. Tan pronto como apareció su foto en los periódicos, la escogieron para un cortometraje publicitario para la misma cadena Pub. Esto en definitiva, le hizo probar el sabor de lo fílmico, y pronto aparecería en otro cortometraje. Un director de comedias, Eric Petscher, le daría una pequeña oportunidad en su producción Luffar-Petter (Pedro el Tramposo) en el año 1922 y muy pronto la joven Greta, recibiría una beca para una escuela de drama en Estocolmo.


De Suecia a Hollywood
 
En el año 1924, Garbo tendría la primera gran oportunidad, cuando el afamado director Mauritz Stiller le dio un papel en su filme La leyenda de Gosta Berling (Gosta Berlings Saga). El éxito de esta película benefició a ambos; Greta y Stiller fueron contratados con la gran M.G.M. (Metro Goldwyn Mayer) en California. Su primer filme fue El Torrente (The Torrent) y poco a poco Garbo se convirtió en una de las grandes estrellas del cine mudo con películas como Amor (Love) y La mujer ligera (A woman of Affairs) entre otros. Con el galán John Gilbert rodó tres películas casi consecutivas de gran éxito. Iniciaron un idilio y decidieron casarse, pero Garbo no se presentó a la boda y Gilbert terminó ese día peleándose con el productor Louis B. Mayer, que se había reído de ella. A pesar de este desencuentro amoroso, Garbo y Gilbert siguieron trabajando juntos y cuando él ya vivía su declive como estrella, ella le recuperó para un papel en La reina Cristina.


Del cine mudo al sonoro
 
El ascenso de Greta como estrella fue en los últimos años del cine mudo, pero la llegada del sonoro no la perjudicó como a Mary Pickford, Gloria Swanson y otras divas del momento. Aunque las novedosas películas con sonido delataban su fuerte acento sueco, Garbo retuvo y reforzó su estrellato, y ya con su primera película sonora (Anna Christie de Clarence Brown) fue nominada al premio Óscar.
Películas como Mata Hari, La reina Cristina y Anna Karenina afianzaron la leyenda de «la Garbo». Se cuenta que al rodar Ninotchka, y por miedo al fracaso, quiso dejar la profesión, si bien ya anteriormente había ido reduciendo sus trabajos.
Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Óscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Óscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras «no quería verle la cara a nadie».
Una gama de exitosas películas continuarían, pero serían filmes como Grand Hotel, La reina Cristina, Ana Karenina y Camille las que siempre se asociarían a su imagen e incluso le valieron nuevas nominaciones al Óscar. En 1939 Greta realiza su primera comedia, Ninotchka, la que no sólo fue un gran éxito comercial y de taquilla, sino que contribuyó a una nueva nominación al Óscar. M.G.M encontró una nueva forma de mercadear a una de las más grandes estrellas: como comediante. En 1941 Garbo volvió a la comedia ligera con el filme La mujer de dos caras (Two-Faced Woman), que sería su última aparición en el cine.
Greta fue asociada a la frase «Quiero estar sola», si bien ella precisó: «Quise decir que me dejen en paz, lo que es diferente». Su estilo de vida fue calificado de ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.

 
Retiro prematuro

En la cúspide de la popularidad, Greta dejó el mundo del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un bien alhajado apartamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos. No acudía a fiestas ni actos públicos; incluso cuando le ofrecieron un Óscar Honorífico, lo rechazó. Su última entrevista fue tan breve como sorprendente: el periodista empezó diciendo «Yo me pregunto...» y ella le interrumpió y se marchó diciendo «¿Por qué preguntarse?».
Tras sus años en Hollywood, Garbo se muda a la ciudad de Nueva York, y en el año 1951 se hace ciudadana estadounidense. Finalmente en el 1954, recibió un Óscar por su gran trayectoria cinematográfica. En los siguientes 30 años de su vida mantendría contacto con grandes personalidades de la Jet Set y a pesar de no haber aparecido en ninguna película desde La mujer de dos caras en 1941, el interés del público hacia su persona nunca decayó; los paparazzis la asediaban constantemente, y los rumores de su regreso al cine (algunos falsos, otros reales), nunca faltaron. Garbo más tarde comentaría: «Mi vida ha sido una travesía de escondites, puertas traseras, ascensores secretos, y todas las posibles maneras de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie». La gran estrella de antaño pasó a convertirse en la reclusa más famosa del mundo.
Los periodistas la acosaron hasta el último momento e hicieron guardia ante su casa persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se la veía siempre con gafas oscuras y sombreros que ocultaban su rostro. Tales precauciones no bastaron; fue fotografiada en varias ocasiones, incluso en el año de su muerte, y en 1976 la revista People publicó imágenes suyas nadando desnuda, captadas con teleobjetivo.
A pesar de su temprana retirada, contó con una importante fortuna gracias a sabias inversiones inmobiliarias en la lujosa zona de Rodeo Drive (Beverly Hills, Los Ángeles). Pero vivió con sencillez, comiendo frugalmente, y aunque se relacionó con famosos como Aristóteles Onassis y el fotógrafo Cecil Beaton, vestía de forma muy discreta y llevaba el pelo cano, sin teñir, para pasar desapercibida.

 
Fallecimiento

La salud de Greta comenzó a declinar a mediados de la década de 1980 y el 15 de abril de 1990 muere víctima de un síndrome renal y de neumonía en la ciudad de Nueva York. Tenía 84 años. En junio del 1999 sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Skogskyrkogarden en Estocolmo. Su fortuna, estimada en 20 millones de dólares, fue heredada por una sobrina suya, residente en Nueva Jersey.
 

Filmografía

* Mr. and Mrs. Stockholm Go Shopping (1920)
* The Gay Cavalier (1920) – Intervino como extra no acreditada.
* Our Daily Bread (1921)
* The Scarlet Angel (1921) – Como extra no acreditada.
* Peter the Tramp (1922)
* The Story of Gösta Berling (La leyenda de Gösta Berling) (1924). Director: Mauritz Stiller.
* The Joyless Street (Bajo la máscara del placer) de Georg Wilhelm Pabst (1925)
* The Torrent (Entre naranjos) (1926), basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez
* The Temptress (La tierra de todos) (1926). Su primer trabajo en EE.UU.
* Flesh and the Devil (El demonio y la carne) (1926), con John Gilbert.
* Love (1927), con John Gilbert. Adaptación libre de la novela Anna Karenina.
* The Divine Woman (La mujer divina) (1928). Sólo subsisten nueve minutos de película.
* The Mysterious Lady (La dama misteriosa) (1928)
* A Woman of Affairs (La mujer ligera) (1928), con John Gilbert.
* Wild Orchids (Orquídeas salvajes) (1929)
* The Single Standard (Tentación) (1929)
* The Kiss (El beso) (1929)
* Anna Christie (1930). Primera película Sonora de Garbo, y su primera nominación al Óscar.
* Romance (Romance) (1930). Segunda nominación al Óscar a la mejor actriz.
* Anna Christie (1931). Versión alemana de la película del año anterior.
* Inspirtation (1931)
* Susan Lenox (1931)
* Mata Hari (1931)
* Grand Hotel (1932)
* As You Desire Me (Como tú me deseas) (1932)
* La reina Cristina (1933). Director: Rouben Mamoulian.
* The Painted Veil (El velo pintado) (1934)
* Ana Karenina (1935). Premio del Círculo de críticos de Nueva York a la mejor actriz.
* Camille (Margarita Gautier) (1936). Tercera nominación al Óscar a la mejor actriz.
* Conquest (María Walewska) (1937)
* Ninotchka (1939). Director: Ernst Lubitsch. Cuarta nominación al Óscar a la mejor actriz.
* Two-Faced Woman (La mujer de las dos caras) (1941). Director: George Cukor.

 
Premios y distinciones honoríficas

* Premio Oscar Honorífico por sus inolvidables interpretaciones (1954).
* SWE Order of the Polar Star (after 1975) - Commander BAR.png Comandante de la Orden de la Estrella Polar (1983).

 
Obras póstumas sobre Greta Garbo

Greta Garbo se convirtió en un icono del cine y tras su muerte se evocó su figura en distintas obras cinematográficas y literarias.
 
Documentales

* The Divine Garbo (1990), TNT, producido por Ellen M. Krass y Susan F. Walker, locutado por Glenn Close
* Greta Garbo: The Mysterious Lady (1998), Biography Channel, locutado por Peter Graves
* Greta Garbo: A Lone Star (2001), AMC
* Garbo (2005), TCM, dirigido por Kevin Brownlow, locutado por Julie Christie

Literatura

El escritor palentino César Arconada publicó en 1926 una célebre Vida de Greta Garbo. No se trata de una biografía convencional, sino de un libro vanguardista y fantasioso, escrito con una prosa magnífica.

El poeta Antonio Portela dedicó un poema a Greta Garbo en su libro Dogos y realizó su tesis doctoral con el tema El mito de Greta Garbo en la Literatura española e hispanoamericana, bajo la dirección del profesor Luis García Jambrina. Esta tesis fue defendida ante el tribunal el 27 de mayo de 2013, en la Universidad de Salamanca.
 
En La vida después (Planeta, 2011) de Marta Rivera de la Cruz se cuenta la historia de una supuesta película inédita de Greta que se descubre tras su muerte.

La relación entre el director de cine Clarence Brown y la actriz está recreada en el relato de Óscar Esquivias "La casa de las mimosas".


Fotos

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


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Marlene Dietrich


Marie Magdalene Dietrich llamada Marlene Dietrich nació en Berlín, en el barrio de Schöneberg, Alemania, un 27 de diciembre de 1901. Hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth. Marlene tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción.

Viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman, basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española; la película fue prohibida en el país.
Gradualmente Marlene amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo (bajo la dirección de Billy Wilder), Sed de mal y Vencedores o vencidos. Fue poseedora del título de las piernas perfectas, tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que vivió una relación lésbica en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de von Sternberg, en el cual canta Enamorándome otra vez, grabada en Alemania en los 1920s. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones. Además, en Vencedores o vencidos tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marlene que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.

Segunda Guerra Mundial

En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase "aus Anstand" ("por decencia").

Vida privada

A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público. Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte del jet set hollywodense.
Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, un católico que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.
Su única hija, Maria Elisabeth Sieber (nombre de casada, Maria Riva), nació el 13 de diciembre, de 1924. Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de "la abuela más glamourosa del mundo". El gran amor de la actriz, sin embargo, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.
Maria Riva dio a conocer una controvertida e impactante biografía de su madre "Marlene Dietrich por su hija, Maria Riva", donde destaca varias intimidades sexuales de la actriz, facetas desconocidas de ella y del ambiente hollywoodiense de la época.
Adicionalmente, Dietrich demostró ser bisexual y tuvo romances con mujeres: Mercedes de Acosta, Claudette Colbert y, supuestamente, la mítica Greta Garbo y María Félix, además de muchos hombres, como Yul Brynner. Incluso se dijo de ella que nunca le gustó el sexo realmente, lo que quedó confirmado cuando se publicó el libro de su hija, María Riva en el cual habla de los gustos sexuales de su famosa madre. A pesar de tener numerosos amantes, la práctica del acto sexual nunca gustó del todo a Dietrich.


Teatro y cabaret

De los años 1950 a mediados de los años 1970, Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de aquel entonces. Hasta la mitad de los años 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones al máximo grado de efectos dramáticos.
Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas, y -se rumorea- leves estiramientos faciales improvisados (estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas), la ayudaron a conservar su glamorosa imagen aún a cierta edad.
En 1968, recibió un Premio Tony por su espectáculo de teatro, y éste fue transmitido por televisión en 1973.

Sus últimos años

Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Aparece brevemente en la película Gigoló, en 1979. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años 1980. Pasó su última década principalmente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, Francia, tiempo en el cual no fue vista en público, pero fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984, Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976.
En una entrevista para la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, su hija y nieto afirmaron que Marlene Dietrich estuvo políticamente "activa" durante esos años; mantuvo contacto telefónico con prominentes gobernantes, gastando más de 3.000 dólares mensuales en llamadas telefónicas. Sus contactos incluían Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, aunque su influencia sobre ellos se desconoce.
Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992, a los 90 años, en París. Su cortejo fúnebre fue realizado en la iglesia de La Madeleine de París ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?»

En 1994, su memorabilia fue vendida a la Cineteca de la Fundación Alemana (después de que instituciones norteamericanas no mostraron interés en ella) donde fueron el centro de atención de la exhibición del Centro Sony de Potsdamer Platz, Berlín.

Marlene y Hollywood

Dietrich nunca se integró realmente en la industria del ocio de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como "extranjera" a los ojos de los norteamericanos.
Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.

Filmografía

* In Fortune's Shadow (1919) La Sombra de La Fortuna
* Love Tragedy (1923) Tragedia De Amor
* The little Napoleon (1923) Los Hombres Son Como Esto
* Man by the Roadside (1923) Un Hombre Al Borde Del Camino
* The Monk from Santarem (1924)
* Leap Into Life (1924) Salto A La Vida
* Dance Fever (1925)
* The Imaginary Baron (1926) El Barón Imaginario 
* Manon Lescaut (1926)
* Madame Doesn't Want Children (1926) Madame No Quiere Tener Hijos
* A Modern DuBarry (1927) La moderna du Barry
* Heads Up, Charley! (1927) Arriba La Cabeza, Charlie!
* His Greatest Bluff (1927) El otro Yo
* Cafe Electric (1927)
* Princess Olala (1928)
* The Happy Mother (1928) (papel corto)
* Dangers of the Engagement Period (1929)
* I Kiss Your Hand Madame (1929)
* The Woman One Longs For (1929)
* The Ship of Lost Men (1929) Hombres Sin Ley
* El ángel azul (1930)
* Marruecos (1930)
* Fatalidad (1931)
* El Expreso de Shangai (1932)
* La Venus rubia (1932)
* El cantar de los cantares (1933)
* Capricho imperial (1934)
* The Fashion Side of Hollywood (1935) (papel corto)
* El diablo era mujer (1935)
* I Loved a Soldier (1936) (inconclusa)
* Deseo (1936)
* El jardín de Alá (1936)
* La condesa Alexandra (1937)
* Ángel (1937)
* Arizona (1939)
* Siete pecadores (1940)
* La llama de Nueva Orleans (1941)
* Manpower (1941)
* Capricho de mujer (1942)
* Los usurpadores (1942)
* Forja de corazones (1942)
* Show Business at War (1943) (papel corto)
* Sueños de gloria (1944)
* El príncipe mendigo (1944)
* Martin Roumagnac (1946)
* En las rayas de la mano (1947)
* Berlín Occidente (1948)
* Jigsaw (1949) (Cameo)
* Pánico en la escena (1950)
* No Highway in the Sky (1951) Momentos de Peligro
* Encubridora (1952)
* The Monte Carlo Story (1956)
* La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
* The monte Carlo Story (1957) El Gran Mundo de Monte Carlo
* Testigo de cargo (1957)
* That Does Not Come Back (1958)
* It Only Happened Once (1958)
* Sed de mal (1958)
* The Nuremberg Trials (1961) Vencedores o Vencidos
* Black Fox: The True Story of Adolf Hitler (1962) (documental) (narradora)
* Paris, When It Sizzles (1964) (Cameo) Encuentro en París
* Triunfo sobre la violencia (1965) (documental) (narradora)
* Gigoló (1979) 
* Marlene (1984) (documental) (Dietrich insistió al director Maximilian Schell que sólo su voz sería expuesta)
* Radio Star (1994)

Bibliografía

* Marlene Dietrich, por su hija Maria Riva.
* Marlene Dietrich, el ángel azul. Por Donald Spoto.


Fotos




























Videos


5.29.2013

"The last Samurai" (Guión en ingles)



Anoche dieron por Warner Channel esta pelicula y recordé que tenía guardado el guión. Le iba a dedicar mas tiempo a ese tema, solo compartí el guión de Forrest Gump.

El guión de The last Samurai fue escrito por John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz. La pelicula se estreno en 2003 y fue dirigida por Edward Zwick.
Espero que les guste, es un enlace de MediaFire (Si no funciona, les pido que lo digan en el comentario de este mismo post... asi me entero y lo soluciono).


5.24.2013

Perfume: The Story of a Murderer (2006)



La recomendada de hoy es una peli que vi hace muy poco. Hace rato que la queria ver. Principalmente porque trabaja Alan Rickman y tambien porque sabia que existia un libro (Me gustan las novelas adaptadas a la gran pantalla).

Perfume: The Story of a Murderer es una película alemana del director Tom Tykwer, del año 2006. El drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskind y está protagonizada por Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood y Karoline Herfurth.

Ambientada en Francia del siglo XVIII, poco antes de la Revolución francesa, la película empieza con la sentencia de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), un asesino de mala fama. Entre la lectura de la sentencia y la ejecución, la historia de su vida es contada en un flashback, empezando cuando fue abandonado justo después de nacer en un mercado de pescados de París. 

Con criticas variadas (muy divididas), Perfume es una pelicula bastante fantasiosa, inesperada y extraña para mucho. Pero creo que cada uno debe sacar su propio juicio.
El mio es muy simple. Perfume quizas no es LA pelicula, pero es lo suficientemente rara como para que quede grabada en mi memoria.





5.17.2013

Fotos con historia: Chaplin, Fairbanks y Pickford.


Las dos primeras (La de arriba del texto y la de abajo): Charlie, Doug Faitbanks y Mary Pickford en la primavera de 1918. Haciendo la "Liberty Loan Tour", vendiendo bonos de guerra durante la 1ra Guerra Mundial (O Gran Guerra).








Estas otras dos fotos son del día en el que se firmaron los papeles para crear la United Artists el 5 de Febrero de 1919. En ella aparecen los fundadores: Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith.





 
Unas fotos que encontré y que me gustaron. Parte de la historia del cine y una muy importante.

Espero que les gusten, tanto como a mi.

5.16.2013

Sex, Lies, and Videotape (1989)



Esta pelicula de año 1989 esta dirigida por Steven Soderbergh. Esta protagonizada por James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo.
Ganadora de varios premios, entre ellos la Palma de Oro.

Argumento.

Ann y John Millaney son una joven pareja de Baton Rouge, Luisiana. Graham Dalton es un compañero de universidad de John. Después de nueve años, vuelve a vivir en Baton Rouge. Piensa en pasar una temporada viviendo en casa de Ann y John mientras busca apartamento. Cuando Graham llega encuentra sola a Ann, y tienen una conversación muy abierta. Cuando John llega a casa, el comportamiento de Graham cambia radicalmente, ya que quiere darle la impresión de que ha madurado desde la universidad y es un hombre distinto. Durante la cena hablan sobre la antigua novia de Graham, Elizabeth, que ahora vive también en Baton Rouge.







Se la super recomiendo, asi de simple.