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7.18.2013

Kun Fu Panda 2


Kung Fu Panda 2 es una película de animación, secuela de la película de 2008, Kung Fu Panda. Su directora fue Jennifer Yuh Nelson, con la mayoría del elenco de voces original, junto con algunos personajes nuevos. La película se estrenó el viernes 27 de mayo de 2011 y, originalmente iba a ser denominada Kung Fu Panda 2: Pandamonium.
La secuela fue anunciada por Jack Black, la voz de Po el Panda, en los Premios Elección del 2009 Nickelodeon Kid. El resto del reparto de la primera película, incluyendo Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross y James Hong, se ajustan a repetir sus papeles. Los nuevos miembros del reparto incluyen a Gary Oldman en el papel de Shen. Víctor Garber, Michelle Yeoh y Jean-Claude Van Damme son las nuevas estrellas invitadas.

Es muy divertida, tiene un argumento muy dinámico. Con partes muy emotivas, vueltas ingeniosas y un final espectacular (me refiero a la última escena). Para grandes y chicos, lo van a disfrutar por igual.


10.05.2012

Fantasia: Claro de Luna de Claude Debussy


Siguen apareciendo cosas inedias de esta película  Una verdadera joya, una lastima que no la agregaran al DVD  espero que en alguna edición futura lo hagan. Es muy hermoso.


4.27.2012

Top 12 Scariest Disney Moments


Este flaco hizo unos videos muy copados. No esta subtitulado, es para los que sabemos el idioma. Vale la pena. Es muy copado!


9.13.2011

Fantasía (1940) Sinfonía Pastoral.


En un futuro voy a redactar un buen post sobre este numero. Pero por ahora solo dejo el video asi disfrutan un rato.



1.24.2011

Animatrix "El Último Vuelo de Osiris"




"The Final Flight of the Osiris" es un cortometraje en el que se narran los últimos minutos de la nave Osiris. Esta nave realiza un viaje de exploración en el curso del cual descubre un ejército de 250.000 centinelas que las máquinas acumulan en la superficie de la Tierra con el fin de realizar un ataque a Zion para acabar con sus habitantes.

 
Los centinelas se percatan de su presencia e inician la persecución de la nave, en el transcurso de la cual una de los tripulantes de la Osiris se introduce en Matrix para dejar un mensaje a través del correo postal, advirtiendo de la existencia de ese ejército, mensaje que es recogido en el videojuego "Enter The Matrix" por Niobe y Ghost, y luego comunicado a los sobrevivientes de Zion en la película "Matrix Reloaded".


Tiene una excelente animación y una excelente narración. Por lejos, "The Final Flight of the Osiris", es el mejor corto de la serie animada "The Animatrix".


1.18.2011

Interstella 55555: Descarga


Un post de descarga para los que les gusta el anime y en especial para los que les gusta Daft Punk. Un excelente disco y una buena peli.

Un poco de información.

Este film es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de música electrónica, Daft Punk. Cuenta en diferentes episodios la historia de la abducción de una banda de pop interestelar. Interstella 5555 sigue el concepto que ya se usó en el 2001 para los primeros cinco "singles" del álbum: ("One More Time", "Aerodynamic", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Crescendolls", "Nightvision", "Superheroes", "High life", "Something About Us", "Voyager", "Veridis Quo", "Short circuit", "Face to face" y "Too long"), para luego formar parte cada uno de los temas del disco. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en el anterior. Sin diálogos, ahora todas las canciones del álbum se reproducen con un papel determinado contando una aventura espacial llena de colorido. El film fue presentado en el 56º Festival de Cannes.

Los dibujos fueron realizados por el estudio de producción japonés Toei Animation. El supervisor gráfico fue Leiji Matsumoto, que también ha creado las series de TV Harlock Saga y Space Battleship Yamato.



Ficha técnica:

* Título original: Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
* Realizadores: Leiji Matsumoto, Kazuhisa Takenouchi
* Productores: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo
* Diseño de escena: Thomas Bangalter, Cédric Hervet, Guy-Manuel de Homem-Christo
* Música: Daft Punk
* Duración: 68 minutos
* Fecha de salida: 1 de diciembre de 2003

Sinopsis

La película se inicia con un Close-up en un planeta extraterrestre, donde un grupo compuesto por el guitarrista Arpegius, el baterista Baryl, el teclista Octavey y la bajista Stella, está dando un concierto frente a un auditorio de miles de personas, todos extraterrestres de piel azul (One more time). De repente, naves espaciales invaden el auditorio, y un centenar de soldados irrumpen adormeciendo a los presentes con gas. Arpegius escapa, aunque no tarda en ser capturado. Los soldados apresan a los miembros del grupo, y los llevan de vuelta a su nave para ir a la Tierra (Aerodynamic).

Desapercibido por los asaltantes, es mandada una señal desde una torre de vigilancia a la única nave al alcance: la nave espacial de guitarra, comandada por Shep. Shep, quien al principio está soñando despierto con Stella, regresa a la realidad por la señal de alarma. Al darse cuenta de que el grupo, y por lo tanto su amada, han sido secuestrados, decide perseguir a los secuestradores por un agujero de gusano, el cual los lleva al planeta Tierra. Shep sufre de un aterrizaje forzoso, y queda inconsciente (Digital love).

En una instalación secreta subterránea, los cuatro secuestrados pasan por un proceso automatizado que borra sus memorias y las sustituye por memorias humanas, guardando los originales en discos respaldo. Se les cambia el pigmento de piel y el cabello para hacerlos parecer humanos, y les implantan aparatos con los cuales controlan sus mentes. Al final se muestra a la mente maestra detrás del secuestro: Un ambicioso manager musical conocido como Earl de Darkwood. (Harder, Better, Faster, Stronger).

Earl decide viajar con la banda a la discográfica Records, en donde fácilmente aceptan a la banda, y esta se convierte en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos, conocidos como los Crescendolls (Crescendolls). Tiempo después, los miembros de la banda se sienten agotados por la vida de fama y fortuna, mientras un encapuchado que resulta ser Shep disfrazado observa a Stella desde las sombras en una pantalla de propagandas. (Nightvision).

Durante un gran concierto, Shep llega de improviso, cae al escenario desde un dirigible, y, usando un aparato láser, libera a Arpegius, Baryl y Octave del control mental, pero llega tarde para salvar a Stella. Darkwood manda a sus guardaespaldas tras ellos, pero ellos escapan en una furgoneta y así comienza una persecución. Aunque sus perseguidores les pierden el rastro, Shep queda gravemente herido (Superheroes). Stella, aún bajo el control mental, representa como ganadores a los Crescendolls en la entrega del disco de oro. En el último minuto, aparece Baryl, que libera a Stella del control mental y la ayuda a escapar (High Life).




Al llegar a una bodega abandonada, Stella descubre a un moribundo Shep, que en su último aliento le confiesa su amor y les revela a los cuatro que son extraterrestres (Something about us). La banda decide viajar por el país buscando un lugar para enterrar al valiente Shep, que al dar descanso a su cuerpo sale volando como espíritu, sonriéndoles y deseándoles buena suerte. Mientras están en la carretera, deciden ir a la mansión Darkwood, para averiguar más de su secuestro (Voyager).

Llegan a la mansión, y luego de entrar y recorrer numerosos pasillos, llegan a una gran sala donde descubren un libro titulado "Veridis Quo". El libro revela la sombría historia de Darkwood, que ha estado secuestrando talentosos extraterrestres para explotarlos en la tierra, y hacerle ganar discos de oro. En resumen, si Darkwood obtiene 5555 discos (Siendo los Crescendolls el último de su colección) tendrá el poder de controlar el universo. En eso son descubiertos y llevados frente a Darkwood, quien decide usar a Stella para activar un extraño mecanismo. Justo cuando está a punto de funcionar, se arma una riña, en la que Octave y Baryl derrotan a los guardaespaldas y Arpegius arroja el último disco de oro a un pozo de lava. Darkwood, desesperado, se tira a buscarlo, cayendo en el pozo, y el recinto comienza a derrumbarse. (Veridis Quo). De regreso a la ciudad y con el libro en mano, Octave se infiltra en el edificio del sello discográfico Records para obtener el disco maestro de su sencillo "One more time" que contiene los discos con el respaldo de su memoria. Es atrapado por los guardias de seguridad, quienes al paralizarlo con un aturdidor eléctrico, liberan la verdadera identidad extraterrestre de Octave. Mientras tanto, una gran cantidad de energía oscura sale de los restos de la mansión Darkwood (Short Circuit).

La noticia es de impacto mundial, pues por medio del libro Veridis Quo es revelada la historia de la banda, y entre los científicos más destacados deciden ayudar a los desafortunados miembros de la banda a volver a su estado normal. Por medio de la ayuda de la IASO(una versión internacional de la NASA), la nave de Shep es reparada, y la banda está lista para volver a su planeta natal (Face to face). Justo cuando cruzan el agujero negro, son atacados por la esencia maligna de Darkwood, que es derrotado por el espíritu de Shep. Mientras Stella recuerda por Flashbacks todos los eventos de la historia, deciden salir adelante, y entre los cuatro deciden seguir con sus vidas. Al llegar a su planeta son recibidos con ovaciones, mientras interpretan otro de sus sencillos, el cual es escuchado también en la tierra. Al final, Stella revela una estatua conmemorativa a Shep, mientras mira al cielo... el cual hace que se aleje la cámara hasta terminar en un disco LP de Discovery, de Daft Punk, (Too Long). Al final, un niño fanático de Daft Punk, jugando con juguetes recreaba la historia. Sus padres lo acuestan para dormir, mientras el disco se detiene y se apaga la luz.



Curiosidades

* Leiji Matsumoto a la batuta de la realización como Diseñador de Personajes. Fue el creador de la saga Capitán Harlock.
* Hay personas que relacionan la especie extraterrestre a la que pertenece el grupo musical con la que pertenecían Thémis y Noumaïos de la serie Ulises 31 y es un guiño a Shingo Araki, su diseñador. La serie de Ulises 31 también era una producción franconipona.
* En una escena, la nave es propulsada sobre un largo ferrocarril en homenaje a Galaxy Express 999.
* El saludo La mano sobre el corazón de Space Battleship Yamato es utilizado para honrar a Shep como a un héroe.
* En High Life los miembros de Daft Punk aparecen nominados en la entrega de premios con sus ya comunes cascos de robots.
* En varios momentos, aparece la retrasmisión de un partido de fútbol visionado por el vigilante de seguridad, juegan Francia contra Japón, símbolo de la cooperación de ambos países en el film.
* En el clip de Digital Love se puede ver una clara referencia a Goldorak.
* También en Digital Love, la entrada de Shep en su nave en la sala de regravitación iluminada con una luz roja es una clara referencia al film 2001: A Space Odyssey. Cuando pasan al hiperespacio también nos recuerda a este film.
* En High life, en los Music Awards, Baryl va a rescatar a Stella llevando la capa reconocible en Harlock y el sombrero de Tochiro Oyama.
* El castillo que aparece ha sido muy comparado con los que aparecen en los videojuegos Castlevania y su interior recuerda mucho a la mansión de Resident Evil.
* En Veridis Quo en la parte que dice sobre la conquistacion el numero de discos coincide con el numero de la pagina 555.


Fuente: Wikipedia


Info de la Descarga:

Imagen:
Ancho: 576 pixeles
Alto: 432 pixeles
Audio:
Duracion: 01:05:11
Velocidad de transmisión: 127 kbps
Formato audio: Lame MP•
Video:
Velocidad de cuadros: 25 cuadros/segundos
Velocidad de datos: 1368 kbps
Tamaño de muestra de video: 24 bit
Compresión de video: DiVX
Cantidad de partes: 6 partes de 95,78 MB y 1 de 72,86 MB.


Links de descarga




Fuente de los links:
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2314744/Daft-Punk-Interstella-5555.html


Si hay algun problema con los links, pasen a la parte de comentarios del post y den aviso! 








Si quieren el disco Discovery de Daft Punk pasen por acá!


10.11.2010

Fantasía: Night on Bald Mountain/Ave Maria


Otro post sobre Fantasía. Pero en esta oportunidad, es sobre la primera. El último número de la película.
Este se titula “Night on Bald Mountain/ Ave Maria”. Es el majestuoso final que hizo historia.
El segmento contiene dos obras. Una de Modest Mussorgsky (Night on Blad Mountaind) y una de Franz Schubert (Ave Maria). 

El segmento está dirigido por Wilfred Jackson y el desarrollo de la historia lo llevaron a cabo Campbell Grant, Arthur Heinemann y Phil Dike. La dirección artística estuvo a cargo de Kay Nielsen, Terrell Stapp, Charles Payzant y Thor Putnam.
Los encargados de la pinturas usadas de fondo en el dibujo fueron Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms y W. Richard Anthony
El supervisor de animación fue Vladimir Tytla. La animación la hicieron John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros y Don Patterson.

Los efectos especiales de la animación los hizo Joshua Meador junto a Miles E. Pike, John F. Reed y Daniel MacManus. La cámara para los efectos especiales estuvo a cargo de Gail Papineau y Leonard Pickey
El director del coro para el “Ave María” fue Charles Henderson.  La letra especial en ingles estuvo a cargo de Rachel Field y el “solo” fue realizado por Julietta Novis.

“Night on Bald Mountain/ Ave María” es el único segmento  de la pelicula en el que se mezclan dos obras musicales diferentes de dos compositores diferentes.  Este dibujo es creado en principio por Bill Tytla, que fue el que le quiso dar al demonio Chernabog (Dios Negro) un poder y una intensidad pocas veces vistas en las películas de Disney.


La historia transcurre sobre la sima de la Montaña Pelada. El demonio Chernabog invita a todas las almas en pena y corrompidas a una danza hasta que suenan las campanadas de la iglesia cuando amanece.
Para crear al demonio, Bill se inspiro en el actor Bela Lugosi, que pasó varios días en el estudio para ayudar en la creación del demonio. Pero más tarde se uso a Wilfred Jackson para hacer la filmación para usar de “guía” para el dibujo.

El horror de los demonios, fantasmas, esqueletos, brujas, arpías, y otras criaturas malignas llega a un abrupto final con el sonido de la campana del Ángelus, que envían Chernabog y sus seguidores de vuelta a la clandestinidad, y la imagen se aleja de la montaña para revelar una fila de fieles vestidos de monjes con antorchas encendidas. La imagen se queda con ellos mientras se dirigen hacia las ruinas de una iglesia, con el Ave María de fondo.


La animación de los fieles son algunos de los más pequeños de animación hecho jamás: la cámara tenía que estar muy cerca de algunos de los trabajos que había para que pasaran de ser de una pulgada a algo más razonable. La secuencia entera tuvo que ser tomada de nuevo dos veces, una porque la lente de distancia focal fue mal utilizada, y una a causa de un pequeño temblor de tierra que sacudió a los planos de animación fuera de la alineación.
La secuencia finalmente termina con la toma sobre los arboles para revelar un amanecer dando fin la segmento.

Originalmente el plan era que la procesión entrara en una iglesia real, y hay numerosos dibujos con concepto de arquitectura gótica, los vitrales y las estatuas reales de la Virgen María como se puede ver en el disco extra Fantasía Antología.

El final de la película fue considerada demasiado abierta religiosa para Walt y por eso se optó por un entorno más natural en su lugar. Sin embargo, el diseño de los bosques en el segmento todavía imita la de una catedral con un motivo abiertamente gótica.

Ahora hablemos un poco de las obras musicales usadas.


Night on Bald Mountain  (La noche en el Monte Calvo)

“Una Noche en el Monte Pelado” o “Una Noche en la Árida Montaña” es el nombre común para "La Noche de San Juan en el Monte Calvo" ("Ivanova noch' na Lisoy gore"), un poema sinfónico de Modest Mussorgsky, un compositor ruso y miembro del Grupo de los Cinco, grupo de Mily Balakirev dedicado a producir música rusa de alto nivel. La pieza fue originalmente inspirada por una historia corta de Gógol, en la cual un campesino presencia un acto de brujería en el Monte Calvo, cerca de Kiev en la Noche de San Juan (equivalente a la Noche de Walpurgis). Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas.
Mussorgsky encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: Rumores subterráneos de voces sobrenaturales - Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog - Glorificación de Chernabog y misa negra - Sábado de brujas - A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas - Amanecer.
Después de la muerte de Mussorgsky, su amigo y compañero Rimsky-Korsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra, tan llena de intenso colorido y fuerza que la han hecho muy popular en los conciertos.

Ave María
Fue compuesta aproximadamente en 1825 por Franz Schubert (1797-1828) cuando él tenía veintiocho años, lleno de devoción por la Santísima Virgen a María. Fue escrito para voz y piano y primero publicado en 1826 como Op. 52 No 6.
Las letras usadas mas comúnmente en la música de Shcubert, no son las letras que el compositor coloco originalmente para la música. Franz Schubert, de hecho, escribió originalmente la música para un extracto del poema “The lady of the lake”, de Sir Walter Scott (1771-1832), que fue traducido al alemán por Adam Storck. Schubert llamó su pieza “Ellens dritter Gesang” (la tercera canción de Ellen). En este extracto particular del poema, la heroína, Ellen Douglas, está huyendo y reza a la Virgen María. Una carta de Schubert a su padre y a su madrastra se refiere a la música de su Ave María: "Mis nuevas canciones de la Dama del Lago, de Scott, tuvieron especialmente mucho éxito. Ellos también se maravillaron enormemente en mi piedad, que expresé en un himno a la Virgen Santa y que aparece, toma cada alma y la enfoca a la devoción."

Para terminar con éste post doy mi crítica.
Para mi gusto, este segmento de la película Fantasía, es uno de los mejores en la película. La figura del demonio logra aterrorizar al público e hipnotizar en cierto modo. Es más decir que es uno de los villanos más favoritos del público y mío.
La música junto a la imagen hacen una pareja perfecta que lleva a un resultado espectacular.
No tengo nada más para agregar. Miren el video y disfruten de esta obra de arte. 




1.14.2010

Fantasia 2000, El Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky




Fantasía 2000 es una película de animación de Disney creada en el año 1999 y estrenada en el 2000. Fue hecha para recordar el 60 aniversario de la película Fantasía, también de Disney.

En esta ocasión paso a mostrar una de las piezas mas energizantés de la película. Se llama "El Pájaro de Fuego", y fue compuesta por Igor Stravinsky. La pieza que se escucha pertenece al ballet “L'Oiseau de feu” (El pájaro de fuego) del año 1910 y está basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso que es tanto una bendición como una maldición para su captor.

Igor Stavinsky


El argumento del ballet, propio de un cuento de niños, es el siguiente: El príncipe Iván, que ha salido a cazar por la noche, se adentra sin saberlo en el jardín encantado del malvado Kastchei el Inmortal. De repente, se le aparece un pájaro de resplandeciente plumaje que revolotea entre los árboles. Iván lo persigue y consigue capturarlo, pero, conmovido por las súplicas que éste le dirige, le concede la libertad, obteniendo a cambio una de sus plumas. Poco después, el príncipe descubre a un grupo de trece princesas que juegan lanzándose manzanas de oro que arrancan de un árbol del jardín. El joven se les acerca y queda enseguida prendado de la princesa más hermosa, quien, a su vez, le corresponde. Al amanecer, los monstruos servidores de Kastchei hacen prisionero al joven Iván, al que el brujo quiere convertir en piedra. Cuando está a punto de conseguirlo, el príncipe llama en su ayuda al pájaro de fuego, agitando la pluma que éste le ha dado. El pájaro acude y hechiza al séquito del brujo. Sin embargo, pronto los monstruos se recobran y se lanzan a una danza infernal que los deja exhaustos. El pájaro interviene de nuevo y, tras dormir a Kastchei con un dulce berceuse, revela al príncipe que el malvado brujo tiene escondida su alma dentro de un huevo. Kastchei despierta, pero Iván se ha apoderado del huevo y lo estrella contra el suelo. El brujo y todo su séquito desaparecen para siempre. Con el despertar de los caballeros petrificados, el príncipe y la princesa celebran su boda.

Pero Disney creó una nueva versión, muy hermosa en mi opinión, que tiene un argumento diferente. La batalla entre el bien y el mal se muestra otra vez como en la primera Fantasia. Los colores y los movimientos dan una sensación de estar volando junto a la llegada de la primavera y hacen que la película cierre con un broche de oro. El clímax de la película deja la sensación de satisfacción una vez más, digno homenaje a la primera Fantasia.


Sin mucho mas preámbulo, con ustedes "El Pájaro de Fuego" de Igor Stravinsky.