Marlene Dietrich

Marie Magdalene Dietrich llamada Marlene Dietrich nació en Berlín, en el barrio de Schöneberg, Alemania, un 27 de diciembre de 1901. Hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth. Marlene tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción.

Viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman, basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española; la película fue prohibida en el país.
Gradualmente Marlene amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo (bajo la dirección de Billy Wilder), Sed de mal y Vencedores o vencidos. Fue poseedora del título de las piernas perfectas, tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que vivió una relación lésbica en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.

Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de von Sternberg, en el cual canta Enamorándome otra vez, grabada en Alemania en los 1920s. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones. Además, en Vencedores o vencidos tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marlene que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.

Segunda Guerra Mundial

En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase "aus Anstand" ("por decencia").

Vida privada

A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público. Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte del jet set hollywodense.
Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, un católico que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.
Su única hija, Maria Elisabeth Sieber (nombre de casada, Maria Riva), nació el 13 de diciembre, de 1924. Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de "la abuela más glamourosa del mundo". El gran amor de la actriz, sin embargo, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.
Maria Riva dio a conocer una controvertida e impactante biografía de su madre "Marlene Dietrich por su hija, Maria Riva", donde destaca varias intimidades sexuales de la actriz, facetas desconocidas de ella y del ambiente hollywoodiense de la época.
Adicionalmente, Dietrich demostró ser bisexual y tuvo romances con mujeres: Mercedes de Acosta, Claudette Colbert y, supuestamente, la mítica Greta Garbo y María Félix, además de muchos hombres, como Yul Brynner. Incluso se dijo de ella que nunca le gustó el sexo realmente, lo que quedó confirmado cuando se publicó el libro de su hija, María Riva en el cual habla de los gustos sexuales de su famosa madre. A pesar de tener numerosos amantes, la práctica del acto sexual nunca gustó del todo a Dietrich.

Teatro y cabaret

De los años 1950 a mediados de los años 1970, Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de aquel entonces. Hasta la mitad de los años 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones al máximo grado de efectos dramáticos.
Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas, y -se rumorea- leves estiramientos faciales improvisados (estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas), la ayudaron a conservar su glamorosa imagen aún a cierta edad.
En 1968, recibió un Premio Tony por su espectáculo de teatro, y éste fue transmitido por televisión en 1973.

Sus últimos años

Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Aparece brevemente en la película Gigoló, en 1979. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años 1980. Pasó su última década principalmente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, Francia, tiempo en el cual no fue vista en público, pero fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984, Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976.
En una entrevista para la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, su hija y nieto afirmaron que Marlene Dietrich estuvo políticamente "activa" durante esos años; mantuvo contacto telefónico con prominentes gobernantes, gastando más de 3.000 dólares mensuales en llamadas telefónicas. Sus contactos incluían Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, aunque su influencia sobre ellos se desconoce.

Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992, a los 90 años, en París. Su cortejo fúnebre fue realizado en la iglesia de La Madeleine de París ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?»

En 1994, su memorabilia fue vendida a la Cineteca de la Fundación Alemana (después de que instituciones norteamericanas no mostraron interés en ella) donde fueron el centro de atención de la exhibición del Centro Sony de Potsdamer Platz, Berlín.

Marlene y Hollywood

Dietrich nunca se integró realmente en la industria del ocio de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como "extranjera" a los ojos de los norteamericanos.
Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.

Filmografía

* In Fortune's Shadow (1919) La Sombra de La Fortuna
* Love Tragedy (1923) Tragedia De Amor
* The little Napoleon (1923) Los Hombres Son Como Esto
* Man by the Roadside (1923) Un Hombre Al Borde Del Camino
* The Monk from Santarem (1924)
* Leap Into Life (1924) Salto A La Vida
* Dance Fever (1925)
* The Imaginary Baron (1926) El Barón Imaginario 

* Manon Lescaut (1926)
* Madame Doesn't Want Children (1926) Madame No Quiere Tener Hijos
* A Modern DuBarry (1927) La moderna du Barry
* Heads Up, Charley! (1927) Arriba La Cabeza, Charlie!
* His Greatest Bluff (1927) El otro Yo
* Cafe Electric (1927)
* Princess Olala (1928)
* The Happy Mother (1928) (papel corto)
* Dangers of the Engagement Period (1929)
* I Kiss Your Hand Madame (1929)
* The Woman One Longs For (1929)
* The Ship of Lost Men (1929) Hombres Sin Ley
* El ángel azul (1930)
* Marruecos (1930)
* Fatalidad (1931)
* El Expreso de Shangai (1932)
* La Venus rubia (1932)
* El cantar de los cantares (1933)
* Capricho imperial (1934)
* The Fashion Side of Hollywood (1935) (papel corto)
* El diablo era mujer (1935)
* I Loved a Soldier (1936) (inconclusa)
* Deseo (1936)
* El jardín de Alá (1936)
* La condesa Alexandra (1937)
* Ángel (1937)
* Arizona (1939)
* Siete pecadores (1940)
* La llama de Nueva Orleans (1941)
* Manpower (1941)
* Capricho de mujer (1942)
* Los usurpadores (1942)
* Forja de corazones (1942)
* Show Business at War (1943) (papel corto)
* Sueños de gloria (1944)
* El príncipe mendigo (1944)
* Martin Roumagnac (1946)
* En las rayas de la mano (1947)
* Berlín Occidente (1948)
* Jigsaw (1949) (Cameo)
* Pánico en la escena (1950)
* No Highway in the Sky (1951) Momentos de Peligro
* Encubridora (1952)
* The Monte Carlo Story (1956)
* La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
* The monte Carlo Story (1957) El Gran Mundo de Monte Carlo
* Testigo de cargo (1957)
* That Does Not Come Back (1958)
* It Only Happened Once (1958)
* Sed de mal (1958)
* The Nuremberg Trials (1961) Vencedores o Vencidos
* Black Fox: The True Story of Adolf Hitler (1962) (documental) (narradora)
* Paris, When It Sizzles (1964) (Cameo) Encuentro en París
* Triunfo sobre la violencia (1965) (documental) (narradora)
* Gigoló (1979) 

* Marlene (1984) (documental) (Dietrich insistió al director Maximilian Schell que sólo su voz sería expuesta)
* Radio Star (1994)

Bibliografía

* Marlene Dietrich, por su hija Maria Riva.
* Marlene Dietrich, el ángel azul. Por Donald Spoto.

Fotos

Videos

"The last Samurai" (Guión en ingles)

Anoche dieron por Warner Channel esta pelicula y recordé que tenía guardado el guión. Le iba a dedicar mas tiempo a ese tema, solo compartí el guión de Forrest Gump.

El guión de The last Samurai fue escrito por John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz. La pelicula se estreno en 2003 y fue dirigida por Edward Zwick.

Espero que les guste, es un enlace de MediaFire (Si no funciona, les pido que lo digan en el comentario de este mismo post... asi me entero y lo soluciono).

The last Samurai

Perfume: The Story of a Murderer (2006)

La recomendada de hoy es una peli que vi hace muy poco. Hace rato que la queria ver. Principalmente porque trabaja Alan Rickman y tambien porque sabia que existia un libro (Me gustan las novelas adaptadas a la gran pantalla).

Perfume: The Story of a Murderer es una película alemana del director Tom Tykwer, del año 2006. El drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskind y está protagonizada por Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood y Karoline Herfurth.

Ambientada en Francia del siglo XVIII, poco antes de la Revolución francesa, la película empieza con la sentencia de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), un asesino de mala fama. Entre la lectura de la sentencia y la ejecución, la historia de su vida es contada en un flashback, empezando cuando fue abandonado justo después de nacer en un mercado de pescados de París. 

Con criticas variadas (muy divididas), Perfume es una pelicula bastante fantasiosa, inesperada y extraña para mucho. Pero creo que cada uno debe sacar su propio juicio.
El mio es muy simple. Perfume quizas no es LA pelicula, pero es lo suficientemente rara como para que quede grabada en mi memoria.

Fotos con historia: Chaplin, Fairbanks y Pickford.

Las dos primeras (La de arriba del texto y la de abajo): Charlie, Doug Faitbanks y Mary Pickford en la primavera de 1918. Haciendo la "Liberty Loan Tour", vendiendo bonos de guerra durante la 1ra Guerra Mundial (O Gran Guerra).

Estas otras dos fotos son del día en el que se firmaron los papeles para crear la United Artists el 5 de Febrero de 1919. En ella aparecen los fundadores: Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith.

 
Unas fotos que encontré y que me gustaron. Parte de la historia del cine y una muy importante.

Espero que les gusten, tanto como a mi.

Sex, Lies, and Videotape (1989)

Esta pelicula de año 1989 esta dirigida por Steven Soderbergh. Esta protagonizada por James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo.

Ganadora de varios premios, entre ellos la Palma de Oro.

Argumento.

Ann y John Millaney son una joven pareja de Baton Rouge, Luisiana. Graham Dalton es un compañero de universidad de John. Después de nueve años, vuelve a vivir en Baton Rouge. Piensa en pasar una temporada viviendo en casa de Ann y John mientras busca apartamento. Cuando Graham llega encuentra sola a Ann, y tienen una conversación muy abierta. Cuando John llega a casa, el comportamiento de Graham cambia radicalmente, ya que quiere darle la impresión de que ha madurado desde la universidad y es un hombre distinto. Durante la cena hablan sobre la antigua novia de Graham, Elizabeth, que ahora vive también en Baton Rouge.

Se la super recomiendo, asi de simple.

Romy Schneider

Un pequeño post sobre una mujer hermosa y talentosa. 

Romy nació un 23 de Septiembre de 1938 en la Viena nazi. De familia artística, su abuela patera era Rosa Albach-Retty (Actriz), su padre Lobo Albach Retty (Actor) y su madre Magda Schneider (Actriz). Después del divorcio de sus padres en 1945, Romy y su hermano Wolfi quedaron a cargo de su madre, Magda, como también su carrera. 

La primera película de Romy Schneider, fué cuando tenía 15 años, era "Wenn der weiße Flieder wieder blüht" (Cuando las lilas blancas florezcan de nuevo) en 1953. En 1954, Schneider interpretó a  una joven reina Victoria en la película austriaca "Mädchenjahre einer Königin" (conocido en los EE.UU. como "La historia de Vickie" y en Gran Bretaña como en "Victoria Dover"). Esa película la llevo a interpretar a la Emperatriz Elisabeth de Austria, en "Sissi" (1955) y sus dos secuelas, "Sissi, Emperatriz" (1956) y "Sissi y su destino" (1957), todas ellas con Karlheinz Böhm, que se convirtió en un amigo cercano. También filmó películas como "Robinson soll nicht sterben" (La leyenda de Robinson Crusoe, 1957), trabajando con un joven Horst Buchholz, y "Monpti" (1957), dirigida por Helmut Käutner, de nuevo con Buchholz.

Su carrera siguió creciendo en esos años y mucho. Protagonizó "Christine" (1958) y fue durante ese rodaje que  se enamoró del actor francés Alain Delon, con el cuál se comprometió en 1959.

Schneider decidió vivir y trabajar en Francia, ganando poco a poco el interés de cineastas como Orson Welles para "The Trial" (1962), basado en "The Trial" de Franz Kafka.

Bajo la dirección de Visconti, dio a actuaciones en el Moderne Théâtre como Annabella (y Delon como Giovanni) en "Lástima" obra de John Ford (1961) y en el "Boccaccio película '70" (segmento:" The Job "). En 1962 Schneider hizo de Anna en la producción de Sacha Pitoëff en "La gaviota" de Chéjov, también en el Théâtre Moderne. Un breve paso por Hollywood incluyó una aparición en "Good Neighbor Sam" (1964), una comedia con Jack Lemmon y "Qué tal, Pussycat?" (1965). Co-protagonizó junto a Peter O'Toole, Peter Sellers y Woody Allen, la película se hizo de su primer guión.

En 1963 se separó de Delon, aunque siguieron siendo amigos cercanos de toda la vida. Continuaron trabajando juntos en películas como "La Piscine" (The Swimming Pool, 1968), que revitalizó su carrera, y "El asesinato de Trotsky" (1972).

Schneider continuó trabajando en Francia durante la década de 1970, especialmente con el director Claude Sautet en cinco películas. Su primera colaboración, "Las cosas de la vida" (Les choses de la vie, 1970), con Michel Piccoli, fue un gran éxito e hizo Schneider un icono en Francia. Los tres compañeros se unieron de nuevo para el thriller de cine negro "Max et les Ferrailleurs" (Max y el Junkmen, 1971), y ella apareció con Yves Montand en "César et Rosalie Sautet" (1972). Luego retrató a Elisabeth de Austria de nuevo en "Ludwig" (1972), película de Visconti sobre la vida del rey Luis II de Baviera. Esta vez se jugó a la emperatriz como mucho más compleja, mujer madura, incluso amarga. "Sissi se pega a mí al igual que la harina de avena", Schneider dijo una vez.

Otros éxitos de este período incluyó "Le Train" (1973), donde interpreta a una refugiada judío alemán en la Segunda Guerra 2, "Inocentes Claude Chabrol" el thriller con las manos sucias (Les Innocents aux red de ventas, 1975) con Rod Steiger y "Le vieux fusil" (1975). Con "El arenoso que lo más importante: Love" (L'importante c'est d'aimer, 1974) obtuvo su primer premio César (equivalente francés del Oscar), una hazaña que repitió cinco años más tarde, en su última colaboración con Sautet, por "Una historia simple" ("Une histoire simple", 1978).

Ella también actuó en "Le Trio infernal" (1974) con Michel Piccoli, y en "Garde à vue" (1981) con Michel Serrault y Lino Ventura. Un desagradable incidente ocurrió durante este período con los principales cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, que quería que el protagonista de su película "El matrimonio de María Braun" (1979). Las negociaciones se rompieron cuando llamó Schneider una "vaca tonta", a la que Schneider respondió declarando que no volvería a trabajar con una "bestia".

Luego protagonizó la "Guardia de la Muerte" de Bertrand Tavernier (La mort en direct, 1980), interpretando a una mujer agonizante cuyos últimos días se vio en la televisión nacional a través de una cámara implantada en el cerebro de un periodista (Harvey Keitel). Se basa en la novela de David G. Compton.

Su última película fue "La Passante du Sans-Souci" (El transeúnte, 1982).

En julio de 1966, tras el fin de su relación con Delon, Schneider se casó con el director y el actor alemán Harry Meyen (1924-1979). La pareja tuvo un hijo, David Christopher (3 diciembre 1966-5 julio 1981). Pero la pareja se divorció más tarde. Meyen se suicidó en Hamburgo, Alemania, en 1979. En 1975, Schneider se casó con Daniel Biasini, su secretario privado, y se separaron en 1981. Su hija Sarah Biasini (nacido el 21 de julio de 1977) es ahora una actriz.

David, su hijo, murió a la edad de 14 años después de intentar escalar la cerca de púas en casa de los padres de su padrastro, pero le perforó la arteria femoral en el proceso. Schneider comenzó a beber en exceso después de la muerte de David. El 29 de Mayo de 1982 la encontraron muerta en su apartamento en París. Se sugirió que se había suicidado tomando un cóctel letal de pastillas y alcohol para dormir. Después de otro examen post-mortem se llevó a cabo, las autoridades declararon que había muerto de un paro cardíaco. Su lápida en Boissy-sans-Avoir en el Cantón de Montfort-l'Amaury lleva el nombre Rosemarie Albach. Poco después de la muerte de Romy, Alain Delon dispuso que David debia ser enterrado junto a ella.

Fantasia: Claro de Luna de Claude Debussy

Siguen apareciendo cosas inedias de esta película  Una verdadera joya, una lastima que no la agregaran al DVD  espero que en alguna edición futura lo hagan. Es muy hermoso.